A los clientes y amigos:
La Correveidile cierra y se despido de todos. Muchas gracias a los que nos acompañaron todo este tiempo: clientes/amigos, amigos no clientes, a las editoriales, corredores y distribuidores, a Pacho Arce, Lucas Mercado, Marco Bainella y a todos los artistas que participaron en el Espacio de Arte, al FNA que nos apoyo en este proyecto, a la empresa de transporte BASA por los mismos motivos, a todos quienes dieron una mano en una u otra cosa… Gracias.
Este jueves 10, viernes 11 y sábado 12, entres las 16hs y las 20hs, estaremos en la librería con grandes ofertas para los que quieran llevarse algunos libros y con mate para los que pasen a saludar.
¡Salud! Y gracias a todos, por todo…
miércoles, diciembre 9
jueves, octubre 29
miércoles, octubre 21
Presentación de Fanzines
Invitamos a todos
La Ultima Canción, nuevo numero, esta vez edición temática inspirada en Los Años Locos!
Tortas y Ventanas, absurdo y onirico fanzine de simples ilustraciones
EL Bolero solo tuvo dos ediciones anteriores y depues de siete años sale la tercera
Presentación
Libreria & espacio de arte Correveidile.
Vie. 23 de oct. 20 hs.
La Paz 82
Elefante Multiespacio ::: Muestra y Feria
sab. 24 de oct 20 hs.
San Martin 1467
Maxi Sanguinetti, http://maxihumor.blogspot.com/
Lisandro Estherren, http://artestherren.blogspot.com/
Viktor Sack, http://viktorsack.blogspot.com/
Lucas Mercado,http://parientesenlacasa.blogspot.com/
Julia Acosta,http://www.juliaacosta.blogspot.com/
Novedades filosóficas...
El gobierno de sí y de los otrosMichel Foucault
FCE
$84
El gobierno de sí y de los otros, el curso que Michel Foucault dicta en 1983 en el Collège de France, inaugura una investigación sobre la noción de parrhesía. Al hacerlo, Foucault prosigue su trabajo de relectura de la filosofía antigua. A través del estudio de esa noción (el decir veraz, el hablar franco), reexamina la ciudadanía griega y muestra que el coraje de verdad constituye el fundamento ético olvidado de la democracia ateniense. Describe también la manera en que, con la decadencia de las ciudades, el coraje de la verdad se transforma y deviene en una interpelación personal al alma del príncipe. Numerosos topoi de la filosofía antigua son objeto de un nuevo examen: la figura platónica del filósofo rey, la condena de la escritura, el rechazo socrático del compromiso.En este curso, Foucault construye una figura del filósofo en la cual se reconoce: al releer a los pensadores griegos, ratifica su propia inscripción en la modernidad filosófica, problematiza su función y define su modo de pensar y de ser.
Signatura Rerum
Giorgio Agamben
AH
$49
Los tres estudios aquí reunidos contienen las reflexiones del autor sobre sendos problemas específicos de método: el concepto de paradigma, la teoría de las signaturas y la relación entre historia y arqueología. En contra de lo que suele creerse, el método, de hecho, comparte con la lógica la imposibilidad de estar del todo separado del contexto en el que opera. No existe un método válido para todos los ámbitos, así como no existe una lógica que pueda prescindir de sus objetos.
jueves, octubre 15
Las crónicas del viento
Nuevo disco doble de Lisandro Aristimuño, en venta en la librería...
Para escuchar su música pincha aquíNovedades de Siglo XXI
Una lectura de Kant ::: Michel Foucault
¿Qué es un inédito? Así formulada, ésta podría ser una perfecta pregunta foucaultiana. En sentido estricto, es un texto que no ha sido aún publicado en su idioma original, o traducido a otra lengua. Pero un inédito es también un escrito de gran valor cultural, literario e intelectual. Una lectura de Kant reúne ambas condiciones: hasta ahora nunca publicado en español, es a la vez un texto clave en la trayectoria de Michel Foucault.
En 1961 Foucault presenta la tesis complementaria para la obtención de su doctorado: la traducción al francés de Antropología en sentido pragmático, de Kant, acompañada de una formidable y extensa introducción. Ese texto es la base de este libro. Una pieza que puede leerse –y de hecho así lo ha sido en general– en relación estrecha con Las palabras y las cosas, publicado pocos años más tarde, en 1966. En ambos hay una reflexión crítica sobre el sueño antropológico, sobre el humanismo moderno, sobre el estatuto de las ciencias humanas.
Hay una línea, muy trabajada, que vincula a Foucault con Nietzsche, a través de Heidegger. Existe también otra genealogía, menos frecuentada pero igualmente productiva, que llega a Kant a través de Heidegger. En Una lectura de Kant, Foucault se apoya decisivamente en la lectura que Heidegger realiza del autor de la Crítica de la razón pura. La tesis central de Foucault, según la cual la modernidad, y por lo tanto el kantismo, es la época en la que el pensamiento piensa la finitud a partir de la finitud, suena como un eco de las expresiones de Heidegger. Pero Foucault va más allá, pues extiende esta tesis a la problemática general de las ciencias humanas.
El interés de Una lectura de Kant reside, entonces, en situarse en el cruce de todos estos caminos. Es un punto de pasaje ineludible para comprender el desarrollo posterior de la obra foucaultiana, pero también un libro que renueva la forma de leer a Kant.
El sentimiento de inseguridad ::: Gabriel Kessler
Pocas palabras han sido tan mencionadas en los últimos años como las que aparecen en este libro: miedo, delito, peligro, inseguridad. Son los términos de un lenguaje cristalizado en los medios, en el discurso político y en las encuestas de opinión, que se torna omnipresente y se instala como estereotipo. En El sentimiento de inseguridad, Gabriel Kessler se encarga de cuestionar los relatos corrientes sobre el tema y las formas en que está planteado en el espacio público, mediante un trabajo profundo que busca pensar a contracorriente de las ideas dominantes, muy a menudo simplificadoras y efectistas.
Para lograr ese objetivo, realiza un doble trabajo: una exhaustiva investigación de terreno, basada en entrevistas cualitativas e interpretación de indicadores cuantitativos, y una renovación teórica, al centrarse en un concepto novedoso para la sociología: el de sentimiento. Sin embargo, no hay aquí ningún atisbo de psicología o de explicación literaria del miedo. Al contrario, este libro intenta comprender y explicar el sentimiento de inseguridad en relación con el delito en la Argentina desde la mirada de la sociología contemporánea.
Así, se propone elucidar el sentido de ese sentimiento, su historia, las variables que lo explican (y que dependen de la edad, el sexo, la clase social, las ideologías, la experiencia de haber sido víctima de un delito), los relatos que en torno a él se construyen, las acciones que se le asocian, su lógica, sus implicancias en la vida cotidiana. Sin duda, analizar pormenorizadamente los modos que tiene una sociedad de procesar y gestionar sus temores implica romper con los relatos hegemónicos.
Con este libro, que despliega las aristas menos conocidas de un tema candente y controvertido, Kessler confirma su lugar como uno de los más innovadores y agudos sociólogos actuales.
¿Qué es un inédito? Así formulada, ésta podría ser una perfecta pregunta foucaultiana. En sentido estricto, es un texto que no ha sido aún publicado en su idioma original, o traducido a otra lengua. Pero un inédito es también un escrito de gran valor cultural, literario e intelectual. Una lectura de Kant reúne ambas condiciones: hasta ahora nunca publicado en español, es a la vez un texto clave en la trayectoria de Michel Foucault.En 1961 Foucault presenta la tesis complementaria para la obtención de su doctorado: la traducción al francés de Antropología en sentido pragmático, de Kant, acompañada de una formidable y extensa introducción. Ese texto es la base de este libro. Una pieza que puede leerse –y de hecho así lo ha sido en general– en relación estrecha con Las palabras y las cosas, publicado pocos años más tarde, en 1966. En ambos hay una reflexión crítica sobre el sueño antropológico, sobre el humanismo moderno, sobre el estatuto de las ciencias humanas.
Hay una línea, muy trabajada, que vincula a Foucault con Nietzsche, a través de Heidegger. Existe también otra genealogía, menos frecuentada pero igualmente productiva, que llega a Kant a través de Heidegger. En Una lectura de Kant, Foucault se apoya decisivamente en la lectura que Heidegger realiza del autor de la Crítica de la razón pura. La tesis central de Foucault, según la cual la modernidad, y por lo tanto el kantismo, es la época en la que el pensamiento piensa la finitud a partir de la finitud, suena como un eco de las expresiones de Heidegger. Pero Foucault va más allá, pues extiende esta tesis a la problemática general de las ciencias humanas.
El interés de Una lectura de Kant reside, entonces, en situarse en el cruce de todos estos caminos. Es un punto de pasaje ineludible para comprender el desarrollo posterior de la obra foucaultiana, pero también un libro que renueva la forma de leer a Kant.
El sentimiento de inseguridad ::: Gabriel Kessler
Pocas palabras han sido tan mencionadas en los últimos años como las que aparecen en este libro: miedo, delito, peligro, inseguridad. Son los términos de un lenguaje cristalizado en los medios, en el discurso político y en las encuestas de opinión, que se torna omnipresente y se instala como estereotipo. En El sentimiento de inseguridad, Gabriel Kessler se encarga de cuestionar los relatos corrientes sobre el tema y las formas en que está planteado en el espacio público, mediante un trabajo profundo que busca pensar a contracorriente de las ideas dominantes, muy a menudo simplificadoras y efectistas.Para lograr ese objetivo, realiza un doble trabajo: una exhaustiva investigación de terreno, basada en entrevistas cualitativas e interpretación de indicadores cuantitativos, y una renovación teórica, al centrarse en un concepto novedoso para la sociología: el de sentimiento. Sin embargo, no hay aquí ningún atisbo de psicología o de explicación literaria del miedo. Al contrario, este libro intenta comprender y explicar el sentimiento de inseguridad en relación con el delito en la Argentina desde la mirada de la sociología contemporánea.
Así, se propone elucidar el sentido de ese sentimiento, su historia, las variables que lo explican (y que dependen de la edad, el sexo, la clase social, las ideologías, la experiencia de haber sido víctima de un delito), los relatos que en torno a él se construyen, las acciones que se le asocian, su lógica, sus implicancias en la vida cotidiana. Sin duda, analizar pormenorizadamente los modos que tiene una sociedad de procesar y gestionar sus temores implica romper con los relatos hegemónicos.
Con este libro, que despliega las aristas menos conocidas de un tema candente y controvertido, Kessler confirma su lugar como uno de los más innovadores y agudos sociólogos actuales.
miércoles, octubre 14
Patafísica: epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparatos
La ‘Patafísica o “ciencia de las soluciones imaginarias” es un saber inventado por Alfred Jarry a fines del siglo XIX. Antes que inteligir el mundo, su tarea es la de destruirlo y hacerlo formulable de modo distinto al acostumbrado. No posee claves, pero sí un heterogéneo corpus de textos que ha cimentado los movimientos estéticos más revulsivos del siglo XX. Este volumen intenta recoger algo de toda esta diversidad: textos inéditos de Alfred Jarry que refieren a la ‘patafísica en tanto disciplina, selección de narraciones y ensayos de artistas y escritores (Paul Valéry, Raymond Roussel, Erik Satie y otros) que han nutrido al Colegio de ‘Patafísica antes de su creación en 1947, textos inéditos de dos patafísicos de culto, René Daumal y Julien Torma, y un conjunto de documentos que testimonian la singular arquitectura, el exuberante y excéntrico imaginario institucional y las primeras actividades del Colegio de ‘Patafísica y de su capítulo argentino, el Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires.
Traducción: Margarita Martínez.
Introducción, logística, digreciones y notas: Rafael Cippolini.
$55
sábado, octubre 3
Muestras Siete / 09
El próximo jueves 8 de octubre a las 20,30 hs. Correveidile libros y espacio de arte inaugura la muestra SIETE del ciclo 2009. Durante todo el mes podrán apreciarse tres propuestas aunadas por su anclaje en lo textual. De ésta manera podrán apreciarse obras de Darío Ares, de Julián Villarraza y el proyecto TXTÉ, fanzine creado por Magali Piano, Jorgelina Sannazzaro y Ana Wandzik.
Ficciones de lo real / Cuerpos y escenas del crimen por Darío Ares.
El tema de la violencia es el eje estructurador de mis trabajos. Tanto aquella que tiene su origen en lo institucional como en la escena privada. Interpretar a través del dibujo, la fotografía y el video el modo en que ella se traduce sobre los cuerpos es la base central de buena parte de mis obras.
Este proyecto que aquí presento busca ampliar y profundizar estas zonas de indagación en torno al tema del crimen, la violencia sexual y los cuerpos en la escena contemporánea buscando aguzar aún más mi mirada ( y mi producción) en la estrecha, compleja e inquietante relación que este tema mantiene con el espacio mediático. Búsqueda que no se reduce solo al trabajo sobre los cuerpos atravesados por la violencia sino también a las escenas –atmósferas que en torno a esos cuerpos se generan una vez que el cuerpo cae vencido.
Julián Villarraza
La obra que presento en muestra SIETE es el resultado del cruce entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol y En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Se trata de fotografías postproducidas mediante técnicas digitales donde se conjugan elementos de los textos citados cuya intersección es el tea time.
Breve reseña Txté por sus autoras.
Txté es un fanzine conformado por breves textos: algunos de parecido morfológico con el milenario haiku; otros no, y ni de lejos. Txté es también un espacio variado donde se hacen presentes el amor, el rock, el cuerpo, la palabra y los sentidos, aunque en orden disperso. Txté es un pequeño librito para ser leído y disfrutado en pocos minutos, sin más unidad de sentido que la confianza en la convivencia afectiva de una treintena de versitos.
jueves, septiembre 24
GAC. Pensamientos, prácticas, acciones
Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
Las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.
El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os
GAC. Pensamientos, práciticas, acciones. GAC. Tinta Limón Ediciones. $50
miércoles, septiembre 16
Cátedra Libre: Filosofía y teoría social (UNL)
Entre setiembre y noviembre se dictará en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral (Paraje El Pozo, S/N) la Cátedra Libre: "Fundamentos Filosóficos de la Moderna Teoría Social (Parte I)". La propuesta surge de la propia inquietud y organización de los estudiantes de Sociología por conocer las raíces filosóficas de las teorías sociológicas.
El programa de la Cátedra contempla cuatro módulos articulados a partir del objetivo general de trazar una introducción a los problemas centrales de la filosofía política de la moderna teoría social. Para lo cual se privilegiará la lectura e interpretación de textos filosóficos de relevancia para cada módulo, facilitando la ubicación histórica y contextual de las problemáticas y autores seleccionados.
Los cuatro módulos son:
1) Desarrollos de la Filosofía Social en la modernidad temprana (siglos XVI-XVII) (Prof. Luciano Alonso).
2) La Filosofía Política de la ilustración francesa (Lic. Andrea Bolcatto).
3) La filosofía política en el idealismo alemán (Prof. Diana María López).
4) La filosofía política del Utilitarismo (Prof. Julios Sales).
La metodología de trabajo adoptada busca el acercamiento a las conceptualizaciones a través de la lectura comprensiva e interpretación de los textos. Se realizarán también exposiciones y presentaciones generales de los temas con indicación de lecturas complementarias de la bibliografía fundamental.
Los encuentros se realizarán a partir del 22 de setiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias, todos los martes de 18 a 21 horas hasta el 17 de noviembre. La inscripción es gratuita por medio del correo electrónico: estudiantessociologiaunl@yahoo.com.ar. Se otorgarán certificados de asistencia y en el primer encuentro se expondrá el mecanismo de evaluación para quienes deseen obtener un certificado de aprobación.
El programa de la Cátedra contempla cuatro módulos articulados a partir del objetivo general de trazar una introducción a los problemas centrales de la filosofía política de la moderna teoría social. Para lo cual se privilegiará la lectura e interpretación de textos filosóficos de relevancia para cada módulo, facilitando la ubicación histórica y contextual de las problemáticas y autores seleccionados.
Los cuatro módulos son:
1) Desarrollos de la Filosofía Social en la modernidad temprana (siglos XVI-XVII) (Prof. Luciano Alonso).
2) La Filosofía Política de la ilustración francesa (Lic. Andrea Bolcatto).
3) La filosofía política en el idealismo alemán (Prof. Diana María López).
4) La filosofía política del Utilitarismo (Prof. Julios Sales).
La metodología de trabajo adoptada busca el acercamiento a las conceptualizaciones a través de la lectura comprensiva e interpretación de los textos. Se realizarán también exposiciones y presentaciones generales de los temas con indicación de lecturas complementarias de la bibliografía fundamental.
Los encuentros se realizarán a partir del 22 de setiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias, todos los martes de 18 a 21 horas hasta el 17 de noviembre. La inscripción es gratuita por medio del correo electrónico: estudiantessociologiaunl@yahoo.com.ar. Se otorgarán certificados de asistencia y en el primer encuentro se expondrá el mecanismo de evaluación para quienes deseen obtener un certificado de aprobación.
¡Cesar Aira y Max Cachimba!
Dante y ReinaCésa Aira
Ilustraciones: Max Cachimba
Mansalva
$45
Dante y Reina narra las nupcias entre un perro y una mosca. Escrita con una sublime elegancia y un delirio únicos dentro de la basta obra del autor, esta novela es una de las formas más increíbles de la felicidad. Puro surrealismo e invención, pero siempre un poco más allá de todo intento de caracterización, este texto cambia las barreras invisibles del arte por las de la magia. Los inspirados dibujos de Max Cachimba, mientras siguen el texto cuentan también otra historia: la de la pulverización del arte en su propia materia.
La música equivocadaRosario Bléfari
Mansalva
$32
En una cajita de música se escucha: “Franjas de estados, torta, pastel, capas de tierra, eras geológicas. / Así, querida voy”. Y es cierto, porque Rosario Bléfari viene hacia nosotr@s, sus lectoras y lectores, que somos desde siempre sus admirador@s y hoy nos regala La música equivocada, que no puedo dejar de leer porque en este libro está el secreto de su arte y de su vida. Veo entre los árboles a unas hadas bailando con tiras de colores, los colores del amor. Cada poema es una presencia, una calle que se borra mientras una chica se desliza por un tobogán hacia el interior de un bar al costado de una plaza de una ciudad cualquiera. Una vez soñé que una poeta escribía sobre la cola de pescado de una sirena de río. Y que un poeta del Oeste pulía los versos más duros de una noche. Pero Rosario Bléfari hace otra cosa, mientras nos canta: “Busco otra forma más de empezar algo nuevo”.
Dalia Rosetti
miércoles, septiembre 2
Muestra 6 ::: ::: Sept / 09
Acerca de una estética que no se deja asir sino mediante la lectura.
Notas en torno a una muestra de GF
Acercarse
Hacé como si llegás a una muestra sin más método que predisponerse a la sorpresa, tras ser advertido de que te podés llegar a encontrar con un trabajo visual que no sea aprehendido/abarcado/legible a primera vista.
Hacé como que no tenés más prevenciones que lo que primará –posiblemente- sea el concepto, la idea, un argumento, en fin… algo que está ahí, en las imágenes pero que las excede.
Y llegás, pero no sos vos el que llegás, y lo que llega es el día en que creés que llegás, porque todo ya sucedió, aunque todavía no ha pasado nada.
Estar dentro
Te encontrás (¿o ellas te encuentran a vos?) con ¿ocho?, ¿diez?, ¿doce?... el numero no importa. Lo que importa es que son acuarelas en hojas blancas. Acuarelas sobrias, colores primarios que no llegan a mezclarse nunca pero que, sin embargo, señalan formas, espacios posibles, volúmenes. Esas acuarelas nos interpelan y terminamos dándonos cuenta que al ratito ya las estamos mirando, estamos haciendo un esfuerzo extraordinario por intentar responder al gesto que enarbolan desde su aparente inocencia: nos dicen (desafiantes, ¡como con una lanza en la mano!): ¿te animás a leernos? Tras la lectura, ahora lo sabés, quien la soporta deja de ser un sí mismo y pasa a ser otro, se difiere.
Intento ensayar alguna respuesta tímida. Pero antes de la respuesta haré el intento de describirlas mínimamente. Formas despojadas. Evocaciones concretas (me refiero a que resuenan, a vuelo de pájaro, ecos del Movimiento Concreto o el Madí, quizá). Hay algo ahí que nos incomoda (¿será ésta una estética que contraviene la plenitud de la imagen que impera en la red-de-redes?). La propuesta de la muestra estaba ahí, sigue estando y mitiga la certeza que a veces nos asalta al mirar una imagen cualquiera. Poco queda claro: hojas pegadas en la pared, sin marco, ni soporte para su fragilidad. Están ahí, páginas frágiles con colores frágiles que esperan a quien se aventure a mirarlas. Esperan mudas pero a la vez expectantes. Sin apuro, acechan al espectador furtivo. Están-ahí.
GF es la artista visual que está tras el pincel. Ella imagina espacios posibles mientras ocupa “su” tiempo en la factura de estas imágenes que mostró y otras que nunca veremos. Es conciente que los espacios bidimensionales creados-imaginados tienen como excusa espacios (u objetos que ocupan espacios, que es decir lo mismo con ideas diferentes) que conjeturalmente pueden ser vistos. Y me asalta de improviso una problema: en este trabajo de G ¿escrituras y grafismos –dibujos, pinturas, manchas- encuentran un momento que no necesariamente espera ser reconocido como valorado [1]? Pero sin embargo todo está ahí, podemos verlo en los planos cromáticos que se superponen sin mezclarse. Las formas juegan y las miramos combinarse en un truco imaginativo sobre la página en blanco que Gabriela destroza con habilidad y paciencia.
Las páginas a las que me refiero fueron colgadas en la pared de La Paz 82 de Paraná. Muchas otras no llegaron a esa pared. Eso no importó. Éstas y aquellas, todas las páginas, fueron un trabajo en progreso, una razón para que algunas estén ahí. Yo quisiera ver también las otras y darme cuenta que las imágenes podrían no tener fin, dando curso a una obra infatigable que inunda todo el espacio (una superposición de páginas y páginas con acuarelas sin tercera dimensión que toman un cuerpo en el mundo por intermedio del papel), pero puedo ver esas. Me quedo con ganas de más acuarelas, de más espacios, de más cruce entre lecturas del trazo e imaginación de espacios. Creo que Gabriela nos llama y exige sin premura pero con apremio. Nada de histeriqueos del artista del presumido mainstream-emergente. La paciencia de quien sabe que la tarea está hecha es más bien el soporte para la imagen que prefiere-no-devenir espectáculo.
Hacé como si llegás a una muestra sin más método que predisponerse a la sorpresa, tras ser advertido de que te podés llegar a encontrar con un trabajo visual que no sea aprehendido/abarcado/legible a primera vista.
Hacé como que no tenés más prevenciones que lo que primará –posiblemente- sea el concepto, la idea, un argumento, en fin… algo que está ahí, en las imágenes pero que las excede.
Y llegás, pero no sos vos el que llegás, y lo que llega es el día en que creés que llegás, porque todo ya sucedió, aunque todavía no ha pasado nada.
Estar dentro
Te encontrás (¿o ellas te encuentran a vos?) con ¿ocho?, ¿diez?, ¿doce?... el numero no importa. Lo que importa es que son acuarelas en hojas blancas. Acuarelas sobrias, colores primarios que no llegan a mezclarse nunca pero que, sin embargo, señalan formas, espacios posibles, volúmenes. Esas acuarelas nos interpelan y terminamos dándonos cuenta que al ratito ya las estamos mirando, estamos haciendo un esfuerzo extraordinario por intentar responder al gesto que enarbolan desde su aparente inocencia: nos dicen (desafiantes, ¡como con una lanza en la mano!): ¿te animás a leernos? Tras la lectura, ahora lo sabés, quien la soporta deja de ser un sí mismo y pasa a ser otro, se difiere.
Intento ensayar alguna respuesta tímida. Pero antes de la respuesta haré el intento de describirlas mínimamente. Formas despojadas. Evocaciones concretas (me refiero a que resuenan, a vuelo de pájaro, ecos del Movimiento Concreto o el Madí, quizá). Hay algo ahí que nos incomoda (¿será ésta una estética que contraviene la plenitud de la imagen que impera en la red-de-redes?). La propuesta de la muestra estaba ahí, sigue estando y mitiga la certeza que a veces nos asalta al mirar una imagen cualquiera. Poco queda claro: hojas pegadas en la pared, sin marco, ni soporte para su fragilidad. Están ahí, páginas frágiles con colores frágiles que esperan a quien se aventure a mirarlas. Esperan mudas pero a la vez expectantes. Sin apuro, acechan al espectador furtivo. Están-ahí.
GF es la artista visual que está tras el pincel. Ella imagina espacios posibles mientras ocupa “su” tiempo en la factura de estas imágenes que mostró y otras que nunca veremos. Es conciente que los espacios bidimensionales creados-imaginados tienen como excusa espacios (u objetos que ocupan espacios, que es decir lo mismo con ideas diferentes) que conjeturalmente pueden ser vistos. Y me asalta de improviso una problema: en este trabajo de G ¿escrituras y grafismos –dibujos, pinturas, manchas- encuentran un momento que no necesariamente espera ser reconocido como valorado [1]? Pero sin embargo todo está ahí, podemos verlo en los planos cromáticos que se superponen sin mezclarse. Las formas juegan y las miramos combinarse en un truco imaginativo sobre la página en blanco que Gabriela destroza con habilidad y paciencia.
Las páginas a las que me refiero fueron colgadas en la pared de La Paz 82 de Paraná. Muchas otras no llegaron a esa pared. Eso no importó. Éstas y aquellas, todas las páginas, fueron un trabajo en progreso, una razón para que algunas estén ahí. Yo quisiera ver también las otras y darme cuenta que las imágenes podrían no tener fin, dando curso a una obra infatigable que inunda todo el espacio (una superposición de páginas y páginas con acuarelas sin tercera dimensión que toman un cuerpo en el mundo por intermedio del papel), pero puedo ver esas. Me quedo con ganas de más acuarelas, de más espacios, de más cruce entre lecturas del trazo e imaginación de espacios. Creo que Gabriela nos llama y exige sin premura pero con apremio. Nada de histeriqueos del artista del presumido mainstream-emergente. La paciencia de quien sabe que la tarea está hecha es más bien el soporte para la imagen que prefiere-no-devenir espectáculo.
Fede Brollo
Santa Fe, Invierno 2009
Santa Fe, Invierno 2009
domingo, agosto 30
Proyecto Hermosura x dos
Los debíamos hace rato. Dos textos dos sobre la muestra 5 del espacio de arte que se expone un par de días más.
El primero, de nuestra curadora estrella.
Y el segundo, de un cronista cultural de dudosa reputación que pasó por acá la noche de la inauguración. Y bebió lindo...
PD: y otro artículo más aparecido en la hermosa revista Planta... aquí
El primero, de nuestra curadora estrella.
Y el segundo, de un cronista cultural de dudosa reputación que pasó por acá la noche de la inauguración. Y bebió lindo...
PD: y otro artículo más aparecido en la hermosa revista Planta... aquí
sábado, agosto 29
A Fogwill lo escribió Aira (Fogwill dixit)
1, para los seguidores del sr. Fogwill, hoy salió publicada una nota en el suplemento cultural de El gran diario argentino (y se recomiendan especialmente los párrafos "Novelas malas" y "Mamá hoy hundió un barco"). Sólo hay que pinchar aquí.2, Y para todos (y parece ser que somos muchos) los que andamos buscando Los Pichiciegos, lamentablemente aún no hay novedades, pero tal vez, tal vez, en breve nos hacemos de varios ejemplares. Avisaremos por este medio!
martes, agosto 25
Dos novedades dos
¿Qué nos trae Gilbert Simondon con La individuación? Un punto de partida riguroso para pensar todo de nuevo. Un inicio que nunca es principio o fin, sino medio, centro. El centro más difícil, allí donde las cosas toman velocidad. Habría que poder habitarlo... Centro de relación, no entre términos sino en tanto génesis, ¿de qué? De nuevas relaciones. La relación posee valor de ser. La individuación es el ser del devenir. Entonces, una teoría de los encuentros en la que no hay términos que se encuentren sino encuentros. Materia y forma no se encuentran cuando la arcilla se convierte en ladrillo. Sólo hay materia y forma como puntos extremos de una modulación. Nomás habría que poder habitarla. Onda y corpúsculo no se encuentran. Disparidad. Individuo y medio no se encuentran. Metaestabilidad. Sensibilidad e intelecto, instinto y conciencia no se encuentran. Transducción. Individuo y sociedad no se encuentran. Transindividual. Entonces, todo es encuentro. Pero un encuentro en el que nadie se encuentra. Entonces vacilan todos aquellos puntos de partida a partir de los cuales pensamos. Y es lógico, o biológico, o físico: el pensamiento tampoco se encuentra, se individúa. Incluso nuestra Ética vacila. Ontogénesis. ¿Cuál es el centro de la Ética? Un acto. Sólo hay centro del acto. No hay límites del acto, cada acto es centrado pero infinito. El valor de un acto es su amplitud. Entonces, ¿una ética a la zaga de la ontogénesis?La individuación. Gilbert Simondon. Cactus / La Cebra. $75
Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra resalidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también como funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global, que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapeútico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.
Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.
Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra resalidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también como funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global, que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapeútico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.
Breve tratado para atacar la realidad. Santiago López Petit. Tinta Limón. $30
domingo, agosto 23
Ay, dios mío...
Un camberra, un monumento al policía, el mástil más grande de Sudámerica, por no nombrar otras sorpresas de igual calaña que la ciudad reserva al paseante desprevenido...
No solemos subir este tipo de info a este blog, pero nos quedamos un poco impactados.
Es una joda, no?
http://www.eldiario.com.ar/textocomp.asp?id=176398
No solemos subir este tipo de info a este blog, pero nos quedamos un poco impactados.
Es una joda, no?
http://www.eldiario.com.ar/textocomp.asp?id=176398
miércoles, agosto 19
viernes, agosto 14
II Concurso Intergaláctico (nos salió bien de nerds...)
A pedido de numerosos lectores, ansiosos de atiborrar nuestra casilla de mail con demostraciones ostentosas de un caudal de lectura más grande y bravío que el Paraná mismo, hacemos público nuestro II Concurso Intergaláctico!
Y esperamos que todo el mundo participe!
II Concurso Correveidile: mi epígrafe es mejor que el tuyo.
Y esperamos que todo el mundo participe!
II Concurso Correveidile: mi epígrafe es mejor que el tuyo.
Y ganate una orden de compra por $50!
Es muy sencillo. En muchos libros (pero no en todos) hay una breve cita, por lo general de no más de cinco o seis renglones, en la página 7, o en la 9, o por ahí. El autor retoma, entonces, el pensamiento de otro escritor, y lo incluye porque considera que sugiere algo de lo que vendrá, o lo valora como inspiración (...), o lo discute. En fin.
Lo que usted tiene que hacer, sin más vueltas, es revisar la propia biblioteca en busca de ese epígrafe, adjuntar los datos de edición del libro, y enviárnoslo. O puede enviarnos varios, todos los que quiera. E incentivamos a escribir acerca del porqué de la elección, claro.
(Por favor, por favor, epígrafe no es prólogo ni dedicatoria; ejemplo: el texto de Sartre a Los condenados de la tierra NO es un epígrafe...).
El epígrafe deberá ser enviado por mail, con el asunto No quiero la orden de compra, quiero los 50 mangos, a lacorreveidile@hotmail.com. Se recibirán respuestas hasta el lunes 31 de agosto. Y se sabrá el resultado el 3 de septiembre.
Será condición excluyente que el ganador se apersone en la librería con el libro en mano, y su nombre en la primer página, a fin de constatar que efectivamente forma parte de su biblioteca (no tenemos buenos argumentos para esto último, pero es así).
Es muy sencillo. En muchos libros (pero no en todos) hay una breve cita, por lo general de no más de cinco o seis renglones, en la página 7, o en la 9, o por ahí. El autor retoma, entonces, el pensamiento de otro escritor, y lo incluye porque considera que sugiere algo de lo que vendrá, o lo valora como inspiración (...), o lo discute. En fin.
Lo que usted tiene que hacer, sin más vueltas, es revisar la propia biblioteca en busca de ese epígrafe, adjuntar los datos de edición del libro, y enviárnoslo. O puede enviarnos varios, todos los que quiera. E incentivamos a escribir acerca del porqué de la elección, claro.
(Por favor, por favor, epígrafe no es prólogo ni dedicatoria; ejemplo: el texto de Sartre a Los condenados de la tierra NO es un epígrafe...).
El epígrafe deberá ser enviado por mail, con el asunto No quiero la orden de compra, quiero los 50 mangos, a lacorreveidile@hotmail.com. Se recibirán respuestas hasta el lunes 31 de agosto. Y se sabrá el resultado el 3 de septiembre.
Será condición excluyente que el ganador se apersone en la librería con el libro en mano, y su nombre en la primer página, a fin de constatar que efectivamente forma parte de su biblioteca (no tenemos buenos argumentos para esto último, pero es así).
Correveidile se compromete a elegir el epígrafe ganador imparcialmente pero con total arbitrariedad.
Y el afortunado se gana una orden de compra por $50.
No es maravilloso?
Y el afortunado se gana una orden de compra por $50.
No es maravilloso?
domingo, agosto 9
6 nuevos conceptos para pensar la sociabilidad contemporánea
Atravesados por devenires confusos que combinan momentos de desolación y precariedad con instancias de cooperación y creatividad igualmente intensas, vamos construyendo, a partir de nuestras experiencias de lo social, cierta hipótesis difusa: somos testigos de una mutación radical de las lógicas y modalidades del vínculo humano que, al menos desde fines de los 70, no ha hecho más que acelerarse vertiginosamente.
En este tipo de coyunturas, ante la insistente perplejidad que suelen generarnos las novedades sociales en las que nos movemos, el pensamiento adquiere una función estratégica: la producción de orientación en entornos profundamente alterados.
Este seminario/taller se propone entonces como un espacio de socialización y resingularización de un conjunto de conceptos elaborados por distintas vertientes del pensamiento contemporáneo que apuntan a enriquecer la caja de herramientas con las que intentamos configurar lazos, leer situaciones sociales y diseñar intervenciones en, sobre y desde la sociabilidad que nos toca vivir.
Dirigido a
Todo aquel que se encuentre implicado en actividades de producción, análisis y transformación de lazos sociales contemporáneos. No es requisito tener conocimientos previos de los autores y los conceptos a desarrollar.
Modalidad de trabajo
Sobre la base de una lectura previa, se realizará una exposición que apunte a señalar la estructuración de las redes conceptuales del texto y las problemáticas que emergen a partir de las mismas. Luego de esta exposición, se trabajará de forma participativa, produciendo hipótesis de manera colectiva a partir de los interrogantes que los participantes le formulen al texto. Se apuntará a producir conexiones entre las hipótesis presentadas y las experiencias sociales colectivas y singulares que los cursantes propongan analizar.
Días y horarios
El seminario se desarrollará el sábado 15 de agosto en dos sesiones de trabajo: de 9.30 a 13.30 y de 15.30 a 18.30hs.
Lugar
Multiespacio Elefante san martín 1467 paraná entre ríos
Temario a desarrollar
01. bruno latour y el reensamblaje de lo social
02. antonio negri, paolo virno y el concepto de multitud
03. zygmunt bauman y las conexiones en la modernidad líquida
04. manuel castells y el concepto de red
05. ignacio lewkowicz y la dispersión
06. hacia una teoría de la autoorganización
Costo
$100
Organiza
Correveidile libros & espacio de arte
Informes e Inscripción
Correveidile libros & espacio de arte.
La paz 82. Paraná. Entre Ríos.
lacorreveidile@hotmail.com
La fecha límite de inscripción es el viernes 14 de agosto.
Sobre el coordinador del seminario
Franco Ingrassia (Rosario, 1976). Realizó una maestría en investigación participativa en la Universidad Complutense de Madrid. Sostiene una práctica psicoanalítica en instituciones públicas y en su consultorio. Integra el Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario. Ha publicado diversos artículos en revistas como Campo Grupal, El Rodaballo (Argentina), Mute (Inglaterra), Archipiélago, El viejo topo (España) y Derive Approdi (Italia). francoingrassia@gmail.com
martes, agosto 4
Un horizonte es otro horizonte... El próximo viernes 7 de agosto, Correveidile libros y espacio de arte tiene la alegría de recibir a Proyecto Hermosura, para inaugurar la muestra 05 del ciclo 2009. Así, distintos espacios de la librería darán cuenta, durante todo el mes, de la experiencia poético-documental desarrollada por Verónica Suanno, Mercedes Resch y Nilda Rosemberg, desde finales de 2007.
Proyecto Hermosura por Proyecto Hermosura
Los registros audiovisuales que sirven de documentos -escucha y memoria del encuentro, relatos-, y la traducción a un lenguaje plástico con recursos propios son las herramientas que utilizamos para crear y poner en valor una suerte de archivo vivo. Archivo resultante de la experiencia de unir lo documental con lo poético, entendiendo fundamental la importancia del paisaje como producto de la cultura de los habitantes y como causante de las especificidades que conforman la hermosura del lugar. Encontrar cuáles son sus haceres cotidianos, cómo resuelven una problemática particular, qué diálogos establecen entre su presente y su pasado.
Estamos documentando nuestra propia experiencia de la visita, del trabajo en grupo, la experiencia de trabajar con la experiencia".
Más Hermosura, aquí.
Proyecto Hermosura en Correveidile (o de cómo la pared de una librería paranaense puede dar algunas pistas de su trabajo).
Viernes 7 de agosto. 20,30 hs
La Paz 82. Paraná
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