GAC. Pensamientos, prácticas, acciones

Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
Las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.

El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os

GAC. Pensamientos, práciticas, acciones. GAC. Tinta Limón Ediciones. $50

Cátedra Libre: Filosofía y teoría social (UNL)

Entre setiembre y noviembre se dictará en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral (Paraje El Pozo, S/N) la Cátedra Libre: "Fundamentos Filosóficos de la Moderna Teoría Social (Parte I)". La propuesta surge de la propia inquietud y organización de los estudiantes de Sociología por conocer las raíces filosóficas de las teorías sociológicas.
El programa de la Cátedra contempla cuatro módulos articulados a partir del objetivo general de trazar una introducción a los problemas centrales de la filosofía política de la moderna teoría social. Para lo cual se privilegiará la lectura e interpretación de textos filosóficos de relevancia para cada módulo, facilitando la ubicación histórica y contextual de las problemáticas y autores seleccionados.
Los cuatro módulos son:

1) Desarrollos de la Filosofía Social en la modernidad temprana (siglos XVI-XVII) (Prof. Luciano Alonso).
2) La Filosofía Política de la ilustración francesa (Lic. Andrea Bolcatto).
3) La filosofía política en el idealismo alemán (Prof. Diana María López).
4) La filosofía política del Utilitarismo (Prof. Julios Sales).

La metodología de trabajo adoptada busca el acercamiento a las conceptualizaciones a través de la lectura comprensiva e interpretación de los textos. Se realizarán también exposiciones y presentaciones generales de los temas con indicación de lecturas complementarias de la bibliografía fundamental.
Los encuentros se realizarán a partir del 22 de setiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias, todos los martes de 18 a 21 horas hasta el 17 de noviembre. La inscripción es gratuita por medio del correo electrónico: estudiantessociologiaunl@yahoo.com.ar. Se otorgarán certificados de asistencia y en el primer encuentro se expondrá el mecanismo de evaluación para quienes deseen obtener un certificado de aprobación.

¡Cesar Aira y Max Cachimba!

Dante y Reina
Césa Aira
Ilustraciones: Max Cachimba
Mansalva
$45


Dante y Reina narra las nupcias entre un perro y una mosca. Escrita con una sublime elegancia y un delirio únicos dentro de la basta obra del autor, esta novela es una de las formas más increíbles de la felicidad. Puro surrealismo e invención, pero siempre un poco más allá de todo intento de caracterización, este texto cambia las barreras invisibles del arte por las de la magia. Los inspirados dibujos de Max Cachimba, mientras siguen el texto cuentan también otra historia: la de la pulverización del arte en su propia materia.




La música equivocada
Rosario Bléfari
Mansalva
$32

En una cajita de música se escucha: “Franjas de estados, torta, pastel, capas de tierra, eras geológicas. / Así, querida voy”. Y es cierto, porque Rosario Bléfari viene hacia nosotr@s, sus lectoras y lectores, que somos desde siempre sus admirador@s y hoy nos regala La música equivocada, que no puedo dejar de leer porque en este libro está el secreto de su arte y de su vida. Veo entre los árboles a unas hadas bailando con tiras de colores, los colores del amor. Cada poema es una presencia, una calle que se borra mientras una chica se desliza por un tobogán hacia el interior de un bar al costado de una plaza de una ciudad cualquiera. Una vez soñé que una poeta escribía sobre la cola de pescado de una sirena de río. Y que un poeta del Oeste pulía los versos más duros de una noche. Pero Rosario Bléfari hace otra cosa, mientras nos canta: “Busco otra forma más de empezar algo nuevo”.
Dalia Rosetti

Muestra 6 ::: ::: Sept / 09

Acerca de una estética que no se deja asir sino mediante la lectura.

Notas en torno a una muestra de GF

Acercarse
Hacé como si llegás a una muestra sin más método que predisponerse a la sorpresa, tras ser advertido de que te podés llegar a encontrar con un trabajo visual que no sea aprehendido/abarcado/legible a primera vista.
Hacé como que no tenés más prevenciones que lo que primará –posiblemente- sea el concepto, la idea, un argumento, en fin… algo que está ahí, en las imágenes pero que las excede.
Y llegás, pero no sos vos el que llegás, y lo que llega es el día en que creés que llegás, porque todo ya sucedió, aunque todavía no ha pasado nada.

Estar dentro
Te encontrás (¿o ellas te encuentran a vos?) con ¿ocho?, ¿diez?, ¿doce?... el numero no importa. Lo que importa es que son acuarelas en hojas blancas. Acuarelas sobrias, colores primarios que no llegan a mezclarse nunca pero que, sin embargo, señalan formas, espacios posibles, volúmenes. Esas acuarelas nos interpelan y terminamos dándonos cuenta que al ratito ya las estamos mirando, estamos haciendo un esfuerzo extraordinario por intentar responder al gesto que enarbolan desde su aparente inocencia: nos dicen (desafiantes, ¡como con una lanza en la mano!): ¿te animás a leernos? Tras la lectura, ahora lo sabés, quien la soporta deja de ser un sí mismo y pasa a ser otro, se difiere.
Intento ensayar alguna respuesta tímida. Pero antes de la respuesta haré el intento de describirlas mínimamente. Formas despojadas. Evocaciones concretas (me refiero a que resuenan, a vuelo de pájaro, ecos del Movimiento Concreto o el Madí, quizá). Hay algo ahí que nos incomoda (¿será ésta una estética que contraviene la plenitud de la imagen que impera en la red-de-redes?). La propuesta de la muestra estaba ahí, sigue estando y mitiga la certeza que a veces nos asalta al mirar una imagen cualquiera. Poco queda claro: hojas pegadas en la pared, sin marco, ni soporte para su fragilidad. Están ahí, páginas frágiles con colores frágiles que esperan a quien se aventure a mirarlas. Esperan mudas pero a la vez expectantes. Sin apuro, acechan al espectador furtivo. Están-ahí.
GF es la artista visual que está tras el pincel. Ella imagina espacios posibles mientras ocupa “su” tiempo en la factura de estas imágenes que mostró y otras que nunca veremos. Es conciente que los espacios bidimensionales creados-imaginados tienen como excusa espacios (u objetos que ocupan espacios, que es decir lo mismo con ideas diferentes) que conjeturalmente pueden ser vistos. Y me asalta de improviso una problema: en este trabajo de G ¿escrituras y grafismos –dibujos, pinturas, manchas- encuentran un momento que no necesariamente espera ser reconocido como valorado [1]? Pero sin embargo todo está ahí, podemos verlo en los planos cromáticos que se superponen sin mezclarse. Las formas juegan y las miramos combinarse en un truco imaginativo sobre la página en blanco que Gabriela destroza con habilidad y paciencia.
Las páginas a las que me refiero fueron colgadas en la pared de La Paz 82 de Paraná. Muchas otras no llegaron a esa pared. Eso no importó. Éstas y aquellas, todas las páginas, fueron un trabajo en progreso, una razón para que algunas estén ahí. Yo quisiera ver también las otras y darme cuenta que las imágenes podrían no tener fin, dando curso a una obra infatigable que inunda todo el espacio (una superposición de páginas y páginas con acuarelas sin tercera dimensión que toman un cuerpo en el mundo por intermedio del papel), pero puedo ver esas. Me quedo con ganas de más acuarelas, de más espacios, de más cruce entre lecturas del trazo e imaginación de espacios. Creo que Gabriela nos llama y exige sin premura pero con apremio. Nada de histeriqueos del artista del presumido mainstream-emergente. La paciencia de quien sabe que la tarea está hecha es más bien el soporte para la imagen que prefiere-no-devenir espectáculo.

Fede Brollo
Santa Fe, Invierno 2009