A los clientes y amigos:

La Correveidile cierra y se despido de todos. Muchas gracias a los que nos acompañaron todo este tiempo: clientes/amigos, amigos no clientes, a las editoriales, corredores y distribuidores, a Pacho Arce, Lucas Mercado, Marco Bainella y a todos los artistas que participaron en el Espacio de Arte, al FNA que nos apoyo en este proyecto, a la empresa de transporte BASA por los mismos motivos, a todos quienes dieron una mano en una u otra cosa… Gracias.
Este jueves 10, viernes 11 y sábado 12, entres las 16hs y las 20hs, estaremos en la librería con grandes ofertas para los que quieran llevarse algunos libros y con mate para los que pasen a saludar.
¡Salud! Y gracias a todos, por todo…

!Luseraboy en vivo!

Presentación de Fanzines

Invitamos a todos

La Ultima Canción, nuevo numero, esta vez edición temática inspirada en Los Años Locos!

Tortas y Ventanas, absurdo y onirico fanzine de simples ilustraciones

EL Bolero solo tuvo dos ediciones anteriores y depues de siete años sale la tercera

Presentación

Libreria & espacio de arte Correveidile.

Vie. 23 de oct. 20 hs.

La Paz 82

http://www.libreriacorreveidile.blogspot.com/

Elefante Multiespacio ::: Muestra y Feria

sab. 24 de oct 20 hs.

San Martin 1467

http://elefantemultiespacio.blogspot.com

Jaimo, http://www.jaimeadas.blogspot.com/

Maxi Sanguinetti, http://maxihumor.blogspot.com/

Lisandro Estherren, http://artestherren.blogspot.com/

Viktor Sack, http://viktorsack.blogspot.com/

Lucas Mercado,http://parientesenlacasa.blogspot.com/

Julia Acosta,http://www.juliaacosta.blogspot.com/

Novedades filosóficas...

El gobierno de sí y de los otros
Michel Foucault
FCE
$84

El gobierno de sí y de los otros, el curso que Michel Foucault dicta en 1983 en el Collège de France, inaugura una investigación sobre la noción de parrhesía. Al hacerlo, Foucault prosigue su trabajo de relectura de la filosofía antigua. A través del estudio de esa noción (el decir veraz, el hablar franco), reexamina la ciudadanía griega y muestra que el coraje de verdad constituye el fundamento ético olvidado de la democracia ateniense. Describe también la manera en que, con la decadencia de las ciudades, el coraje de la verdad se transforma y deviene en una interpelación personal al alma del príncipe. Numerosos topoi de la filosofía antigua son objeto de un nuevo examen: la figura platónica del filósofo rey, la condena de la escritura, el rechazo socrático del compromiso.En este curso, Foucault construye una figura del filósofo en la cual se reconoce: al releer a los pensadores griegos, ratifica su propia inscripción en la modernidad filosófica, problematiza su función y define su modo de pensar y de ser.

Signatura Rerum

Giorgio Agamben

AH

$49

Los tres estudios aquí reunidos contienen las reflexiones del autor sobre sendos problemas específicos de método: el concepto de paradigma, la teoría de las signaturas y la relación entre historia y arqueología. En contra de lo que suele creerse, el método, de hecho, comparte con la lógica la imposibilidad de estar del todo separado del contexto en el que opera. No existe un método válido para todos los ámbitos, así como no existe una lógica que pueda prescindir de sus objetos.

Las crónicas del viento

Nuevo disco doble de Lisandro Aristimuño, en venta en la librería...

Para escuchar su música pincha aquí

Novedades de Siglo XXI

Una lectura de Kant ::: Michel Foucault

¿Qué es un inédito? Así formulada, ésta podría ser una perfecta pregunta foucaultiana. En sentido estricto, es un texto que no ha sido aún publicado en su idioma original, o traducido a otra lengua. Pero un inédito es también un escrito de gran valor cultural, literario e intelectual. Una lectura de Kant reúne ambas condiciones: hasta ahora nunca publicado en español, es a la vez un texto clave en la trayectoria de Michel Foucault.
En 1961 Foucault presenta la tesis complementaria para la obtención de su doctorado: la traducción al francés de Antropología en sentido pragmático, de Kant, acompañada de una formidable y extensa introducción. Ese texto es la base de este libro. Una pieza que puede leerse –y de hecho así lo ha sido en general– en relación estrecha con Las palabras y las cosas, publicado pocos años más tarde, en 1966. En ambos hay una reflexión crítica sobre el sueño antropológico, sobre el humanismo moderno, sobre el estatuto de las ciencias humanas.
Hay una línea, muy trabajada, que vincula a Foucault con Nietzsche, a través de Heidegger. Existe también otra genealogía, menos frecuentada pero igualmente productiva, que llega a Kant a través de Heidegger. En Una lectura de Kant, Foucault se apoya decisivamente en la lectura que Heidegger realiza del autor de la Crítica de la razón pura. La tesis central de Foucault, según la cual la modernidad, y por lo tanto el kantismo, es la época en la que el pensamiento piensa la finitud a partir de la finitud, suena como un eco de las expresiones de Heidegger. Pero Foucault va más allá, pues extiende esta tesis a la problemática general de las ciencias humanas.
El interés de Una lectura de Kant reside, entonces, en situarse en el cruce de todos estos caminos. Es un punto de pasaje ineludible para comprender el desarrollo posterior de la obra foucaultiana, pero también un libro que renueva la forma de leer a Kant.

El sentimiento de inseguridad ::: Gabriel Kessler

Pocas palabras han sido tan mencionadas en los últimos años como las que aparecen en este libro: miedo, delito, peligro, inseguridad. Son los términos de un lenguaje cristalizado en los medios, en el discurso político y en las encuestas de opinión, que se torna omnipresente y se instala como estereotipo. En El sentimiento de inseguridad, Gabriel Kessler se encarga de cuestionar los relatos corrientes sobre el tema y las formas en que está planteado en el espacio público, mediante un trabajo profundo que busca pensar a contracorriente de las ideas dominantes, muy a menudo simplificadoras y efectistas.
Para lograr ese objetivo, realiza un doble trabajo: una exhaustiva investigación de terreno, basada en entrevistas cualitativas e interpretación de indicadores cuantitativos, y una renovación teórica, al centrarse en un concepto novedoso para la sociología: el de sentimiento. Sin embargo, no hay aquí ningún atisbo de psicología o de explicación literaria del miedo. Al contrario, este libro intenta comprender y explicar el sentimiento de inseguridad en relación con el delito en la Argentina desde la mirada de la sociología contemporánea.
Así, se propone elucidar el sentido de ese sentimiento, su historia, las variables que lo explican (y que dependen de la edad, el sexo, la clase social, las ideologías, la experiencia de haber sido víctima de un delito), los relatos que en torno a él se construyen, las acciones que se le asocian, su lógica, sus implicancias en la vida cotidiana. Sin duda, analizar pormenorizadamente los modos que tiene una sociedad de procesar y gestionar sus temores implica romper con los relatos hegemónicos.
Con este libro, que despliega las aristas menos conocidas de un tema candente y controvertido, Kessler confirma su lugar como uno de los más innovadores y agudos sociólogos actuales.

Patafísica: epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparatos

La ‘Patafísica o “ciencia de las soluciones imaginarias” es un saber inventado por Alfred Jarry a fines del siglo XIX. Antes que inteligir el mundo, su tarea es la de destruirlo y hacerlo formulable de modo distinto al acostumbrado. No posee claves, pero sí un heterogéneo corpus de textos que ha cimentado los movimientos estéticos más revulsivos del siglo XX. Este volumen intenta recoger algo de toda esta diversidad: textos inéditos de Alfred Jarry que refieren a la ‘patafísica en tanto disciplina, selección de narraciones y ensayos de artistas y escritores (Paul Valéry, Raymond Roussel, Erik Satie y otros) que han nutrido al Colegio de ‘Patafísica antes de su creación en 1947, textos inéditos de dos patafísicos de culto, René Daumal y Julien Torma, y un conjunto de documentos que testimonian la singular arquitectura, el exuberante y excéntrico imaginario institucional y las primeras actividades del Colegio de ‘Patafísica y de su capítulo argentino, el Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires.

Traducción: Margarita Martínez.

Introducción, logística, digreciones y notas: Rafael Cippolini.

$55

Muestras Siete / 09

El próximo jueves 8 de octubre a las 20,30 hs. Correveidile libros y espacio de arte inaugura la muestra SIETE del ciclo 2009. Durante todo el mes podrán apreciarse tres propuestas aunadas por su anclaje en lo textual. De ésta manera podrán apreciarse obras de Darío Ares, de Julián Villarraza y el proyecto TXTÉ, fanzine creado por Magali Piano, Jorgelina Sannazzaro y Ana Wandzik.

Ficciones de lo real / Cuerpos y escenas del crimen por Darío Ares.

El tema de la violencia es el eje estructurador de mis trabajos. Tanto aquella que tiene su origen en lo institucional como en la escena privada. Interpretar a través del dibujo, la fotografía y el video el modo en que ella se traduce sobre los cuerpos es la base central de buena parte de mis obras.

Este proyecto que aquí presento busca ampliar y profundizar estas zonas de indagación en torno al tema del crimen, la violencia sexual y los cuerpos en la escena contemporánea buscando aguzar aún más mi mirada ( y mi producción) en la estrecha, compleja e inquietante relación que este tema mantiene con el espacio mediático. Búsqueda que no se reduce solo al trabajo sobre los cuerpos atravesados por la violencia sino también a las escenas –atmósferas que en torno a esos cuerpos se generan una vez que el cuerpo cae vencido.

Julián Villarraza

La obra que presento en muestra SIETE es el resultado del cruce entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol y En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Se trata de fotografías postproducidas mediante técnicas digitales donde se conjugan elementos de los textos citados cuya intersección es el tea time.

Breve reseña Txté por sus autoras.

Txté es un fanzine conformado por breves textos: algunos de parecido morfológico con el milenario haiku; otros no, y ni de lejos. Txté es también un espacio variado donde se hacen presentes el amor, el rock, el cuerpo, la palabra y los sentidos, aunque en orden disperso. Txté es un pequeño librito para ser leído y disfrutado en pocos minutos, sin más unidad de sentido que la confianza en la convivencia afectiva de una treintena de versitos.

GAC. Pensamientos, prácticas, acciones

Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
Las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.

El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os

GAC. Pensamientos, práciticas, acciones. GAC. Tinta Limón Ediciones. $50

Cátedra Libre: Filosofía y teoría social (UNL)

Entre setiembre y noviembre se dictará en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral (Paraje El Pozo, S/N) la Cátedra Libre: "Fundamentos Filosóficos de la Moderna Teoría Social (Parte I)". La propuesta surge de la propia inquietud y organización de los estudiantes de Sociología por conocer las raíces filosóficas de las teorías sociológicas.
El programa de la Cátedra contempla cuatro módulos articulados a partir del objetivo general de trazar una introducción a los problemas centrales de la filosofía política de la moderna teoría social. Para lo cual se privilegiará la lectura e interpretación de textos filosóficos de relevancia para cada módulo, facilitando la ubicación histórica y contextual de las problemáticas y autores seleccionados.
Los cuatro módulos son:

1) Desarrollos de la Filosofía Social en la modernidad temprana (siglos XVI-XVII) (Prof. Luciano Alonso).
2) La Filosofía Política de la ilustración francesa (Lic. Andrea Bolcatto).
3) La filosofía política en el idealismo alemán (Prof. Diana María López).
4) La filosofía política del Utilitarismo (Prof. Julios Sales).

La metodología de trabajo adoptada busca el acercamiento a las conceptualizaciones a través de la lectura comprensiva e interpretación de los textos. Se realizarán también exposiciones y presentaciones generales de los temas con indicación de lecturas complementarias de la bibliografía fundamental.
Los encuentros se realizarán a partir del 22 de setiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias, todos los martes de 18 a 21 horas hasta el 17 de noviembre. La inscripción es gratuita por medio del correo electrónico: estudiantessociologiaunl@yahoo.com.ar. Se otorgarán certificados de asistencia y en el primer encuentro se expondrá el mecanismo de evaluación para quienes deseen obtener un certificado de aprobación.

¡Cesar Aira y Max Cachimba!

Dante y Reina
Césa Aira
Ilustraciones: Max Cachimba
Mansalva
$45


Dante y Reina narra las nupcias entre un perro y una mosca. Escrita con una sublime elegancia y un delirio únicos dentro de la basta obra del autor, esta novela es una de las formas más increíbles de la felicidad. Puro surrealismo e invención, pero siempre un poco más allá de todo intento de caracterización, este texto cambia las barreras invisibles del arte por las de la magia. Los inspirados dibujos de Max Cachimba, mientras siguen el texto cuentan también otra historia: la de la pulverización del arte en su propia materia.




La música equivocada
Rosario Bléfari
Mansalva
$32

En una cajita de música se escucha: “Franjas de estados, torta, pastel, capas de tierra, eras geológicas. / Así, querida voy”. Y es cierto, porque Rosario Bléfari viene hacia nosotr@s, sus lectoras y lectores, que somos desde siempre sus admirador@s y hoy nos regala La música equivocada, que no puedo dejar de leer porque en este libro está el secreto de su arte y de su vida. Veo entre los árboles a unas hadas bailando con tiras de colores, los colores del amor. Cada poema es una presencia, una calle que se borra mientras una chica se desliza por un tobogán hacia el interior de un bar al costado de una plaza de una ciudad cualquiera. Una vez soñé que una poeta escribía sobre la cola de pescado de una sirena de río. Y que un poeta del Oeste pulía los versos más duros de una noche. Pero Rosario Bléfari hace otra cosa, mientras nos canta: “Busco otra forma más de empezar algo nuevo”.
Dalia Rosetti

Muestra 6 ::: ::: Sept / 09

Acerca de una estética que no se deja asir sino mediante la lectura.

Notas en torno a una muestra de GF

Acercarse
Hacé como si llegás a una muestra sin más método que predisponerse a la sorpresa, tras ser advertido de que te podés llegar a encontrar con un trabajo visual que no sea aprehendido/abarcado/legible a primera vista.
Hacé como que no tenés más prevenciones que lo que primará –posiblemente- sea el concepto, la idea, un argumento, en fin… algo que está ahí, en las imágenes pero que las excede.
Y llegás, pero no sos vos el que llegás, y lo que llega es el día en que creés que llegás, porque todo ya sucedió, aunque todavía no ha pasado nada.

Estar dentro
Te encontrás (¿o ellas te encuentran a vos?) con ¿ocho?, ¿diez?, ¿doce?... el numero no importa. Lo que importa es que son acuarelas en hojas blancas. Acuarelas sobrias, colores primarios que no llegan a mezclarse nunca pero que, sin embargo, señalan formas, espacios posibles, volúmenes. Esas acuarelas nos interpelan y terminamos dándonos cuenta que al ratito ya las estamos mirando, estamos haciendo un esfuerzo extraordinario por intentar responder al gesto que enarbolan desde su aparente inocencia: nos dicen (desafiantes, ¡como con una lanza en la mano!): ¿te animás a leernos? Tras la lectura, ahora lo sabés, quien la soporta deja de ser un sí mismo y pasa a ser otro, se difiere.
Intento ensayar alguna respuesta tímida. Pero antes de la respuesta haré el intento de describirlas mínimamente. Formas despojadas. Evocaciones concretas (me refiero a que resuenan, a vuelo de pájaro, ecos del Movimiento Concreto o el Madí, quizá). Hay algo ahí que nos incomoda (¿será ésta una estética que contraviene la plenitud de la imagen que impera en la red-de-redes?). La propuesta de la muestra estaba ahí, sigue estando y mitiga la certeza que a veces nos asalta al mirar una imagen cualquiera. Poco queda claro: hojas pegadas en la pared, sin marco, ni soporte para su fragilidad. Están ahí, páginas frágiles con colores frágiles que esperan a quien se aventure a mirarlas. Esperan mudas pero a la vez expectantes. Sin apuro, acechan al espectador furtivo. Están-ahí.
GF es la artista visual que está tras el pincel. Ella imagina espacios posibles mientras ocupa “su” tiempo en la factura de estas imágenes que mostró y otras que nunca veremos. Es conciente que los espacios bidimensionales creados-imaginados tienen como excusa espacios (u objetos que ocupan espacios, que es decir lo mismo con ideas diferentes) que conjeturalmente pueden ser vistos. Y me asalta de improviso una problema: en este trabajo de G ¿escrituras y grafismos –dibujos, pinturas, manchas- encuentran un momento que no necesariamente espera ser reconocido como valorado [1]? Pero sin embargo todo está ahí, podemos verlo en los planos cromáticos que se superponen sin mezclarse. Las formas juegan y las miramos combinarse en un truco imaginativo sobre la página en blanco que Gabriela destroza con habilidad y paciencia.
Las páginas a las que me refiero fueron colgadas en la pared de La Paz 82 de Paraná. Muchas otras no llegaron a esa pared. Eso no importó. Éstas y aquellas, todas las páginas, fueron un trabajo en progreso, una razón para que algunas estén ahí. Yo quisiera ver también las otras y darme cuenta que las imágenes podrían no tener fin, dando curso a una obra infatigable que inunda todo el espacio (una superposición de páginas y páginas con acuarelas sin tercera dimensión que toman un cuerpo en el mundo por intermedio del papel), pero puedo ver esas. Me quedo con ganas de más acuarelas, de más espacios, de más cruce entre lecturas del trazo e imaginación de espacios. Creo que Gabriela nos llama y exige sin premura pero con apremio. Nada de histeriqueos del artista del presumido mainstream-emergente. La paciencia de quien sabe que la tarea está hecha es más bien el soporte para la imagen que prefiere-no-devenir espectáculo.

Fede Brollo
Santa Fe, Invierno 2009

Proyecto Hermosura x dos

Los debíamos hace rato. Dos textos dos sobre la muestra 5 del espacio de arte que se expone un par de días más.
El primero, de nuestra curadora estrella.
Y el segundo, de un cronista cultural de dudosa reputación que pasó por acá la noche de la inauguración. Y bebió lindo...

PD: y otro artículo más aparecido en la hermosa revista Planta... aquí

A Fogwill lo escribió Aira (Fogwill dixit)

1, para los seguidores del sr. Fogwill, hoy salió publicada una nota en el suplemento cultural de El gran diario argentino (y se recomiendan especialmente los párrafos "Novelas malas" y "Mamá hoy hundió un barco"). Sólo hay que pinchar aquí.

2, Y para todos (y parece ser que somos muchos) los que andamos buscando Los Pichiciegos, lamentablemente aún no hay novedades, pero tal vez, tal vez, en breve nos hacemos de varios ejemplares. Avisaremos por este medio!

Dos novedades dos

¿Qué nos trae Gilbert Simondon con La individuación? Un punto de partida riguroso para pensar todo de nuevo. Un inicio que nunca es principio o fin, sino medio, centro. El centro más difícil, allí donde las cosas toman velocidad. Habría que poder habitarlo... Centro de relación, no entre términos sino en tanto génesis, ¿de qué? De nuevas relaciones. La relación posee valor de ser. La individuación es el ser del devenir. Entonces, una teoría de los encuentros en la que no hay términos que se encuentren sino encuentros. Materia y forma no se encuentran cuando la arcilla se convierte en ladrillo. Sólo hay materia y forma como puntos extremos de una modulación. Nomás habría que poder habitarla. Onda y corpúsculo no se encuentran. Disparidad. Individuo y medio no se encuentran. Metaestabilidad. Sensibilidad e intelecto, instinto y conciencia no se encuentran. Transducción. Individuo y sociedad no se encuentran. Transindividual. Entonces, todo es encuentro. Pero un encuentro en el que nadie se encuentra. Entonces vacilan todos aquellos puntos de partida a partir de los cuales pensamos. Y es lógico, o biológico, o físico: el pensamiento tampoco se encuentra, se individúa. Incluso nuestra Ética vacila. Ontogénesis. ¿Cuál es el centro de la Ética? Un acto. Sólo hay centro del acto. No hay límites del acto, cada acto es centrado pero infinito. El valor de un acto es su amplitud. Entonces, ¿una ética a la zaga de la ontogénesis?

La individuación. Gilbert Simondon. Cactus / La Cebra. $75

Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra resalidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también como funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global, que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapeútico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.
Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.

Breve tratado para atacar la realidad. Santiago López Petit. Tinta Limón. $30

Ay, dios mío...

Un camberra, un monumento al policía, el mástil más grande de Sudámerica, por no nombrar otras sorpresas de igual calaña que la ciudad reserva al paseante desprevenido...

No solemos subir este tipo de info a este blog, pero nos quedamos un poco impactados.
Es una joda, no?

http://www.eldiario.com.ar/textocomp.asp?id=176398

En la hermosa Santa Fe! Allí estaremos!

II Concurso Intergaláctico (nos salió bien de nerds...)

A pedido de numerosos lectores, ansiosos de atiborrar nuestra casilla de mail con demostraciones ostentosas de un caudal de lectura más grande y bravío que el Paraná mismo, hacemos público nuestro II Concurso Intergaláctico!
Y esperamos que todo el mundo participe!

II Concurso Correveidile: mi epígrafe es mejor que el tuyo.

Y ganate una orden de compra por $50!

Es muy sencillo. En muchos libros (pero no en todos) hay una breve cita, por lo general de no más de cinco o seis renglones, en la página 7, o en la 9, o por ahí. El autor retoma, entonces, el pensamiento de otro escritor, y lo incluye porque considera que sugiere algo de lo que vendrá, o lo valora como inspiración (...), o lo discute. En fin.
Lo que usted tiene que hacer, sin más vueltas, es revisar la propia biblioteca en busca de ese epígrafe, adjuntar los datos de edición del libro, y enviárnoslo. O puede enviarnos varios, todos los que quiera. E incentivamos a escribir acerca del porqué de la elección, claro.
(Por favor, por favor, epígrafe no es prólogo ni dedicatoria; ejemplo: el texto de Sartre a Los condenados de la tierra NO es un epígrafe...).
El epígrafe deberá ser enviado por mail, con el asunto No quiero la orden de compra, quiero los 50 mangos, a lacorreveidile@hotmail.com. Se recibirán respuestas hasta el lunes 31 de agosto. Y se sabrá el resultado el 3 de septiembre.
Será condición excluyente que el ganador se apersone en la librería con el libro en mano, y su nombre en la primer página, a fin de constatar que efectivamente forma parte de su biblioteca (no tenemos buenos argumentos para esto último, pero es así).

Correveidile se compromete a elegir el epígrafe ganador imparcialmente pero con total arbitrariedad.
Y el afortunado se gana una orden de compra por $50.
No es maravilloso?

6 nuevos conceptos para pensar la sociabilidad contemporánea

Atravesados por devenires confusos que combinan momentos de desolación y precariedad con instancias de cooperación y creatividad igualmente intensas, vamos construyendo, a partir de nuestras experiencias de lo social, cierta hipótesis difusa: somos testigos de una mutación radical de las lógicas y modalidades del vínculo humano que, al menos desde fines de los 70, no ha hecho más que acelerarse vertiginosamente.

En este tipo de coyunturas, ante la insistente perplejidad que suelen generarnos las novedades sociales en las que nos movemos, el pensamiento adquiere una función estratégica: la producción de orientación en entornos profundamente alterados.

Este seminario/taller se propone entonces como un espacio de socialización y resingularización de un conjunto de conceptos elaborados por distintas vertientes del pensamiento contemporáneo que apuntan a enriquecer la caja de herramientas con las que intentamos configurar lazos, leer situaciones sociales y diseñar intervenciones en, sobre y desde la sociabilidad que nos toca vivir.

Dirigido a
Todo aquel que se encuentre implicado en actividades de producción, análisis y transformación de lazos sociales contemporáneos. No es requisito tener conocimientos previos de los autores y los conceptos a desarrollar.

Modalidad de trabajo
Sobre la base de una lectura previa, se realizará una exposición que apunte a señalar la estructuración de las redes conceptuales del texto y las problemáticas que emergen a partir de las mismas. Luego de esta exposición, se trabajará de forma participativa, produciendo hipótesis de manera colectiva a partir de los interrogantes que los participantes le formulen al texto. Se apuntará a producir conexiones entre las hipótesis presentadas y las experiencias sociales colectivas y singulares que los cursantes propongan analizar.

Días y horarios
El seminario se desarrollará el sábado 15 de agosto en dos sesiones de trabajo: de 9.30 a 13.30 y de 15.30 a 18.30hs.

Lugar
Multiespacio Elefante san martín 1467 paraná entre ríos
Temario a desarrollar
01. bruno latour y el reensamblaje de lo social
02. antonio negri, paolo virno y el concepto de multitud
03. zygmunt bauman y las conexiones en la modernidad líquida
04. manuel castells y el concepto de red
05. ignacio lewkowicz y la dispersión
06. hacia una teoría de la autoorganización

Costo
$100

Organiza
Correveidile libros & espacio de arte

Informes e Inscripción

Correveidile libros & espacio de arte.
La paz 82. Paraná. Entre Ríos.
lacorreveidile@hotmail.com
La fecha límite de inscripción es el viernes 14 de agosto.

Sobre el coordinador del seminario
Franco Ingrassia (Rosario, 1976). Realizó una maestría en investigación participativa en la Universidad Complutense de Madrid. Sostiene una práctica psicoanalítica en instituciones públicas y en su consultorio. Integra el Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario. Ha publicado diversos artículos en revistas como Campo Grupal, El Rodaballo (Argentina), Mute (Inglaterra), Archipiélago, El viejo topo (España) y Derive Approdi (Italia). francoingrassia@gmail.com

Un horizonte es otro horizonte...

El próximo viernes 7 de agosto, Correveidile libros y espacio de arte tiene la alegría de recibir a Proyecto Hermosura, para inaugurar la muestra 05 del ciclo 2009. Así, distintos espacios de la librería darán cuenta, durante todo el mes, de la experiencia poético-documental desarrollada por Verónica Suanno, Mercedes Resch y Nilda Rosemberg, desde finales de 2007.

Proyecto Hermosura por Proyecto Hermosura

“Hermosura es un proyecto poético-documental que desarrollamos en Cura Malal. Propone generar una reflexión a partir del encuentro con la realidad de algunos habitantes de un pequeño pueblo del sur de la provincia de Buenos Aires. El encuentro consiste en una serie de visitas, de aproximaciones al universo de cada una de estas personas, situadas en su contexto.
Los registros audiovisuales que sirven de documentos -escucha y memoria del encuentro, relatos-, y la traducción a un lenguaje plástico con recursos propios son las herramientas que utilizamos para crear y poner en valor una suerte de archivo vivo. Archivo resultante de la experiencia de unir lo documental con lo poético, entendiendo fundamental la importancia del paisaje como producto de la cultura de los habitantes y como causante de las especificidades que conforman la hermosura del lugar. Encontrar cuáles son sus haceres cotidianos, cómo resuelven una problemática particular, qué diálogos establecen entre su presente y su pasado.
Estamos documentando nuestra propia experiencia de la visita, del trabajo en grupo, la experiencia de trabajar con la experiencia".

Más Hermosura, aquí.

Proyecto Hermosura en Correveidile (o de cómo la pared de una librería paranaense puede dar algunas pistas de su trabajo).
Viernes 7 de agosto. 20,30 hs
La Paz 82. Paraná

Inscripción abierta!

Ya está abierta la inscripción en los nuevos grupos de nuestro taller literario que comienzan en agosto en el Multiespacio Elefante! Pueden participar personas de todas las edades, que pretendan adquirir herramientas para construir relatos de ficción y documentales, además de compartir un espacio de lectura narrativa y poética.
Quien coordina es el sr. Luciano Mete, Lic. en Comunicación Social UNLP, coordinador del taller desde hace 8 años en La Plata, Buenos Aires y ahora Paraná.
No se lo pierdan!

Ensayo / ensayos

El endurecimiento de la dictadura militar brasileña hacia fines de 1968, significó –entre otras cosas– la aniquilación del espacio público y una crisis sin precedentes en el campo de las prácticas artísticas y culturales. En el marco de ese estado de emergencia, hubo durante los años setenta y ochenta muchas expresiones que, con una intensidad sostenida, marcaron nuevos rumbos para la escritura literaria y la creación artística cuyos efectos se perciben en la actualidad.

Fueron años que estuvieron marcados por el consumo de drogas, el descubrimiento del cuerpo, lo que la crítica denominó ego-trips e, incluso, muertes precoces o suicidios de muchos artistas. El “desbunde”, palabra intraducible que connota delirio, desorden, y entrega a la experiencia desbordada, se convirtió en la actitud más generalizada, tanto en la experiencia personal como en espectáculos y prácticas artísticas que enfatizaron la contingencia, el azar y la transgresión de los límites. Este libro se ocupa de las producciones de esos años y de los desafíos que le plantearon a la crítica: ¿cómo entender una experiencia marcada por la fragilidad y el descentramiento, el goce y el desasosiego, la necesidad de refugio y la apertura a lo contingente? ¿cómo leer y situar en ese momento las narrativas de Clarice Lispector y Silviano Santiago, la poesía de Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski y Cacaso, las experiencias plásticas de Hélio Oiticica y Artur Barrio? Cada uno de los ensayos de este libro responde a este interrogante y construye su propio itinerario en diálogo con el entramado conceptual conformado –tal como se propone en el título– por las nociones de experiencia, cuerpo y subjetividad.

En agosto de 2006 se reunió en Buenos Aires un grupo de destacados especialistas brasileños y estudiosos argentinos de la literatura brasileña para discutir estos problemas. Experiencia, cuerpo y subjetividades reúne el fruto de ese encuentro, en los trabajos, comentarios y discusiones de Celia Pedrosa, Flora Süssekind, Lúcia Sá, Italo Moriconi, Raúl Antelo, Denilson Lopes, Natalia Brizuela, Adriana Amante, Carolina Puente, Luciana Di Leone, Diana Klinger, y Mario Cámara.

Experiencia, cuerpo y subjetividades. Literatura brasileña contemporánea
Autor: Florencia Garramuño, Gonzalo Aguilar y Luciana di Leone (comps.). Colección: Tesis / Ensayo. Género: Ensayo. $ 47

Y otros ensayos de Beatriz Viterbo editora:

Archivos de la memoria

Ana María Barrenechea. $ 28

Cuerpos errantes. Literatura latina y latinoamericana en Estados Unidos
Laura R. Loustau. $ 42

Las operaciones de la crítica
Alberto Giordano y María Celia Vázquez (comps.). $ 33

Versiones del humor
Sergio Cueto. $ 28

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Los cuerpos de Eva. Anatomía del deseo femenino
Claudia Soria. $ 39

Experiencia y escritura. Sobre la poesía de Arturo Carrera
Nancy Fernández. $ 41

Variaciones vanguardistas. La poética de Leónidas Lamborghini
Ana Porrúa. $ 37

Relato degenerado del encuentro con un loco

Carlos Bergliaffa, pasante psicoanalista, conoció a Lucrecio Roberto Bornoroni, esquizofrénico paranoide, en una clínica psiquiátrica de Córdoba en 1993. Doctor, ayúdeme a construirme un motor, le dijo Roberto a Carlos la primera vez que se le acercó. Y hasta allí llegaron las etiquetas y los roles, que comienzan a diluirse en las convergencias, en la multiplicación y extensión de los delirios, que quedan rezagados por la velocidad del movimiento pero intentan a veces volver travestidos a tomar lo que se les escapa.
Carlos Bergliaffa, psicoanalista, conoció a Sebastián Puente, editor y sociólogo, a través de Cactus en el 2006. Editor, ayúdeme a construirme un libro, no fue exactamente lo que le dijo Carlos a Cactus, pero estuvo cerca, la primera vez que se le acercó. Y hasta allí llegaron las etiquetas y los roles que comienzan a diluirse en las convergencias, en la multiplicación y extensión de los delirios en una situación en la que ya no puede decirse quién habla, quién narra, quién escribe, quién edita.
Producción Bornoroni es el relato degenerado del encuentro entre Carlos Bergliaffa y Lucrecio Roberto Bornoroni. Es por necesidad un relato degenerado. La novela, el caso clínico, el manual técnico, el policial, el diario, el relato histórico y la denuncia, se alternan, mixturan y yuxtaponen para dar cuenta de la intensidad de esa experiencia y fabricar un testimonio en condiciones en que este no puede ser un mero acto de transmisión.

Producción Boronoroni. Relato degenerado del encuentro con un loco. Carlos Bergliaffa y Sebastián Puente. Cactus. $28

El libertino erudito

La disimulación, como modo de resistencia ante los poderosos, obtiene toda su dimensión práctica en épocas de destrucción de la política por la tiranía o el imperio. Séneca –que sería condenado a muerte por Nerón– le advertía al joven Lucilio que “el hombre sabio se abstiene de provocar la ira de los poderosos, evita de este modo el poder que ha de dañarle, cuidando ante todo de no parecer que lo evita”. La disimulación honesta (Nápoles, 1641) es uno de las piezas más significativas de esta extraña sabiduría barroca y su autor, Torquato Accetto, fue un oscuro secretario de quien casi nada se sabe. No obstante su brevedad, se trata de un escrito mayor de la escuela de la prudencia, entendida ésta como retención de la verdad, cautela en la veracidad y segregación de incertidumbre en torno de sí, que enseña a no deliberar en la propia tempestad, a dejar pasar la borrasca de las pasiones y evitar “el precipicio de los sentidos”.

Diálogos del escéptico. De la divinidad. De la vida privada. Francois de la Mothe Le Vayer. Cuenco de Plata. $45.

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Otros títulos de la colección El libertino erudito:
Sobre los maravillosos secretos de la naturaleza. Reina y diosa de los mortales. Julio Cesare Vanini.

Apología de Galileo. Tomasso Campanella.

La disimulación honesta. Torcuato Accetto.

Abrir la encomienda, y encontrar...

La obra de Olga Orozco es una de las más originales de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Si bien se la ha vinculado con el surrealismo por una búsqueda que abreva en lo onírico y expande las fronteras de la realidad, su estilo, que al decir de Guillermo Sucre "combina arrebato y alucinación, pero también lucidez", aparece con una impronta personalísima desde su primer libro. Poesía de invocación y evocación, que testimonia la nostalgia de la unidad primordial y el exilio en lo contingente, que se interna en lo inexplorado y recurre a la magia, la cartomancia, la astrología, y hace de la palabra el bastión que resiste el asalto del tiempo. Así, esta "estratega en derrota y enamorada trágica", según sus propias palabras, ha sabido fundar en la insularidad del estilo el espacio de la memoria y hace resplandecer en él "la sed de lo perdido".

Tal como señala Horacio Zabaljáuregui en su prólogo: "Esta selección de poemas es un trazado en un itinerario poético que es cifra del deseo y ola nocturna, donde coinciden el encantamiento y la revelación, la nostalgia del origen y la alquimia del lenguaje".

La presente selección abarca no sólo la producción poética de Olga Orozco, sino también sus dos libros de relatos y ofrece un amplio recorrido por toda su obra.

RELÁMPAGOS DE LO INVISIBLE. Antología. Olga Orozco. Fondo de Cultura Económica. $52.

Deslumbrante, este diálogo entre Jacques Derrida y Élisabeth Roudinesco constituye un homenaje al pensamiento como experiencia de riesgo, amor y belleza. En torno a una serie de temas, sus voces tejen a dúo una red donde la filosofía, la historia, la política, la literatura y el psicoanálisis se alternan y entremezclan al acecho de una única pregunta, aquella que se hacía Victor Hugo en uno de sus poemas: "¿De qué estará hecho el mañana?". Con magistral agudeza, Derrida y Roudinesco examinan el confuso crepúsculo de hoy y reflexionan acerca del futuro.

¿Es posible pensar la diferencia como un universal? ¿Cómo apropiarse y reafirmar la herencia intelectual de los años setenta? ¿Qué valor tiene el espíritu de la revolución tras el fracaso del comunismo? ¿Se puede definir la libertad? ¿Qué formas reviste el antisemitismo presente y venidero? Tales son algunos de los interrogantes que el "padre de la deconstrucción" y una de las más brillantes psicoanalistas francesas se plantean aquí, y responden estableciendo "una suerte de complicidad sin complacencias". En esta obra imperdible, dos grandes pensadores se dan cita en pos de una aguerrida y profunda lectura del rostro de nuestro tiempo.

Y MAÑANA QUÉ... Jacques Derrida y Élisabeth Roudinesco. FCE. $42.

Luego de años de análisis freudiano, Gabriela comienza terapia con un psicoanalista lacaniano. Un final feliz es el relato de su tránsito por ese consultorio, de su experiencia de “fin de análisis” y su vida en esos años. Un conjunto de episodios que, narrados con enorme sensibilidad –incluso capaz de provocar una carcajada–, van perfilando una serie de motivos, posiciones y figuras persistentes, en un texto que juguetea entre dos géneros: la novela y el “testimonio de pase”.

UN FINAL FELIZ. Gabriela Liffschitz. Eterna cadencia. $41.

¿Qué pueden tener en común un asesinato y Mozart? En un caso se trata de un hecho condenable y en el otro del paradigma de la genialidad. En ambos, sin embargo, se juega el poder de las etiquetas para estigmatizar o asegurar prestigio a alguien considerado “fuera de lo normal”. Señalar la genialidad de una persona no suele ser un problema, pero rotularla como delincuente implica convertirla en outsider, no importa en qué haya consistido su falta: el exceso de alcohol, el consumo de drogas o haber cometido un crimen.
Tradicionalmente los sociólogos buscaron explicar los motivos que inducían a una persona a desviarse de las reglas. Pero fue el trabajo pionero de Howard Becker, en los años sesenta, el que permitió desplazar el foco de atención hacia quienes hacen o proponen las normas, dado que es tan importante estudiar a quienes infringen la ley como a quienes definen qué es delito y qué no.
Con la publicación de Outsiders, ya convertido en un clásico, Becker sentó las bases para un estudio complejo e integral del campo de la desviación. Con prosa clara y directa ofrece además una aproximación atractiva para quienes deseen mirar de cerca el mundo de los supuestos outsiders y la dialéctica de sus vínculos con la gente “normal”.

Outsiders. Hacia una sociología de la desviación. Howard Becker. Siglo XXI. $47.

¿Es verdad que en la altura la pelota no dobla? ¿O los que no pueden doblar son los jugadores? ¿Por qué los futbolistas levantan la mano opuesta a la pierna hábil cuando están a punto de tirar un centro? ¿Se puede jugar al tenis en la Luna, o al golf en el espacio?
El nuevo libro de Martín De Ambrosio muestra cómo pelotas, récords, genes y psicología tienen su lugar en la ciencia del deporte. Y aunque no es necesario saber física, biología u otras disciplinas para ser un gran deportista, cuando practicamos deportes, o jugamos, todos aplicamos sus principios.

El deportista científico. Por qué las pelotas no doblan y otras jugadas de laboratorio. Martín De Ambrosio. Siglo XXI. $24.

Editorial Serapis en la Correveidile!

Desde Rosario nos llegaron los libros de Serapis, sello que que se aboca a editar obras de autores de la región, al mismo tiempo que reactualizan ediciones de obras clave de la literatura universal. Para muestra, algunos escogidos entre muchos otros:

El origen del tiempo. Sonia Contardi.
Soledades. Don Luis de Gongora y Argote.
Electuarium. Rosa Walkyria Celentano.
Los caranchos. María Margarita Jouve.
Antología poética. Hector Piccoli.
Progresión del viaje. Tadeo Stein.
Bartleby. Herman Melville.
Primero sueño. Sor Juana Ines de la Cruz.

El sitio web de la editorial, aquí.

Yo necesito amor

Estas memorias son la confesión descarada y escandalosamente íntima, escrita sin temor ni pudor, de un hombre exasperado, a la búsqueda incansable de un afecto que jamás supo conseguir o conservar, y cuya ansiedad acabó resolviéndose siempre, a cada instante, en sexo a secas, sin rodeos, sin máscaras, en todas las posibles facetas, hasta sus últimas consecuencias, desde las más triviales y fortuitas hasta las más violentas y sórdidas. Para Kinski, vida y sexo no son sino una y única cosa. De no ser por la descarnada sinceridad que rezuma todo el libro, el lector podría pensar a priori —tal es el infierno que describe Kinski como propio de su vida— que hay en él simple provocación y escándalo. Pero nadie que lea esta confesión estremecedora, nada halagadora para el autor, puede ser llevado a engaño. Hoy, ya fallecido él a los 65 años, se convierte, además, en un valioso documento autobiográfico.

Klaus Kinski (1926-1991) fue un famoso y controvertido actor alemán, muy vinculado al director Werner Herzog y considerado como la última gran estrella del cine alemán.

Yo necesito amor. Klaus Kinski. Tusquets (fábula). $42.

La insurrección que viene

Lo que le falta a las camisetas es echar a andar, parece explicar desde las primeras páginas del libro el Comité invisible, grupo encargado de La insurrección que viene, en el que alientan a superar la palabra y ponerse en marcha."Ya no hay que esperar una iluminación, la revolución, el apocalipsis nuclear o un movimiento social. Seguir esperando es una locura. La catástrofe no es lo que viene, sino lo que hay. Nosotros nos situamos, desde ahora y en adelante, en el movimiento de derrumbe de una civilización. Es ahí donde hay que tomar partido", cuentan en el texto. Para el grupo "nada parece menos probable que una insurrección, pero nada resulta más necesario".

La insurrección que proponen consta de varios pasos para alcanzar la toma: uno, aprovechar cualquier crisis; dos, sabotear toda instancia de representación, generalizar la palabra y abolir las asambleas generales; tres, bloquear la economía; cuatro, liberar el territorio de la ocupación policial y evitar en la medida de lo posible el enfrentamiento directo; cinco, estar armados, y hacer todo lo posible para que su uso sea superfluo; seis, deponer localmente a las autoridades, y siete, todo el poder para las comunas. Tumbar al capitalismo.

A pesar del evidente llamamiento a la acción, La insurrección que viene es un lúcido tratado que analiza la situación por la que pasa la sociedad contemporánea: "La crisis es una manera de gobernar. Cuando este mundo parece no tener otra forma de sostenerse que mediante la gestión infinita de su propia derrota", por eso proponen esta movilización para "tumbar definitivamente al capitalismo".

Defienden que se elabore una nueva idea del comunismo y acabar con aquellos que hace 30 ó 40 años se sublevaron contra la moral de sus padres, porque esos mismos son los encargados de reducir las protestas de los últimos años, desde las revueltas en Argelia en la primavera de 2001 hasta las del invierno de 2008 en Grecia, a una cuestión generacional. "Si es que no lo reducen a un efecto previsible de la adolescencia", escriben. Porque en realidad es este un manifiesto contra el olvido, contra la posibilidad de que todo levantamiento desaparezca por perderse en el intento.

Este libro está firmado con un nombre de colectivo imaginario. "Sus redactores no son los autores", se puede leer. "Se han convertido en los escribas de la situación".

Bajate gratis el libro en pdf desde acá.

Esos papeles inesperados de Cortázar

Veinticinco años después de la muerte de Julio Cortázar (1914-1984), acaba de publicarse el libro Papeles inesperados (Alfaguara, 2009) una amplia recopilación de textos inéditos, o no publicados previamente en libros, que cubren todos los géneros practicados por el escritor argentino (cuentos, ensayos, artículos periodísticos, poemas y hasta fragmentos de novelas) y escritos a lo largo de casi toda su vida. En ellos volvemos a encontrarnos con lo lúdico, lo fantástico y el humor característicos del universo cortazariano, y también con algunos de sus personajes más entrañables.

Entre estos Papeles inesperados hay once relatos nunca incluidos en obra alguna –entre ellos, uno llamado “Los gatos”, fechado en enero de 1948 y, por lo tanto, uno de los más antiguos que se conservan del escritor—, trece poemas hasta ahora desconocidos, un capítulo inédito de Libro de Manuel, que al parecer no fue incluido “por redundante y por su alto contenido erótico”. Hay más: once nuevos episodios del personaje que protagonizó Un tal Lucas, suerte de alter ego de Cortázar.
También, tres historias de cronopios que quedaron sueltas: “Never stop the press”, “Vialidad” y “Almuerzo”, que fueron presentadas la semana pasada en edición de bibliófilo. El hallazgo también incluye un texto titulado “Discurso del Día de la Independencia”, que en 1938 Cortázar recitó a sus compañeros y profesores, y otro discurso que pronunció en el acto en que recibió la nacionalidad francesa. Y una decena de textos que dedicó a personalidades como el sociólogo Angel Rama o la cantante Susana Rinaldi, más escritos donde el autor de Rayuela dispara sus inquietudes en la pintura, la escultura o la fotografía.
Y, por último, un capítulo especial dedicado a “textos inclasificables”, aquellos “puro Cortázar”: juegos verbales fascinantes que llegan a la categoría de epigramas. Allí aparecen también las cuatro “autoentrevistas”, donde el escritor es interpelado por un dúo sarcástico que relativiza todo lo que dice: los buscavidas porteños Calac y Polanco, que acompañaron a Cortázar desde su novela 62, modelo para armar.

Papeles inesperados. Julio Cortázar. Alfaguara. $65

La Marea en la Correveidile!

Cinco de muestra:

Delirios argentinos. Las ideas más extrañas de nuestra política. Sergio Kiernan (Prólogo de Andrew Graham-Yooll)

La canción de los peces que le ladran a la luna. Osvaldo Bazán

Historia de la homosexualidad en la Argentina. De la conquista de América al siglo XXI. Osvaldo Bazán

El loco Dorrego. El último revolucionario. Hernán Brienza
De Ernesto al Che. El segundo y último viaje de Guevara por Latinoamérica. Carlos "Calica" Ferrer

Y también, títulos de Hernán Brienza, Osvaldo Bazán, Miguel Wiñazki, Diana Wang, Daniel Balmaceda, Rudy, Mario Markic, Mariano Thieberger, Pablo Abiad, Gonzalo Sánchez, Leandro Pinkler, Carlos “Calica” Ferrer, Malele Penchansky, Leandro Zanoni, Gustavo Sierra, Sergio Kiernan, Esteban Peicovich, Andrew Graham-Yooll, Liliana Caruso, Florencia Etcheves, Mauro Szeta y Patricia Suárez.

Para chumear la página de la editorial, aquí

Recomendadísimo: Dos revistas dos!

Sudestada de Junio!

Editorial Un desalojo silencioso / Nota de Tapa Los monstruos de Franz Kafka / Poesía Entrevista con Diana Bellessi / Plástica Eduardo Favario: de Tucumán Arde al PRT-ERP / Crónica viajera Ramón Ayala: la voz del mensú / Dossier "Ausencias", de Gustavo Germano

y El colectivo nº 24!

Fantástica Fiesta + fantástico plano!

Multiespacio Elefante y Librería Correveidile te invitan a la Fantástica Fiesta en los quinchos del club Talleres (Toribio Ortiz y Cruz del sur). Vamos a tener una copiosa barra, una ardiente pista y djs regrossos con: funk, rock, pop, dub, electro, 80s, 90s, blah blah blah…

Porque Paraná todavía puede tener onda…. pffffff

Sábado 13 Junio 23.59hs Quinchos del Club Talleres

Entradas anticipadas 10 pesos! Ya pueden comprar sus tickets en la librería Correveidile (La Paz 82) o en el lomo del Elefante (San Martín 1467).

Y se inauguró!

El sábado quedó oficialmente inaugurada SINCITA PARANÁ, de Fabricio Caiazza, cuyo registro fotográfico estuvo a cargo de Julián Villarraza.

Recomendamos especialmente, a quien no se pudo acercar esa noche, que no deje de escaparse un rato de la diaria para disfrutar de la muestra (además, todavía queda un poquito del riquísimo vodkamiel!).

Fotos de las intervenciones, aquí

Muestra 4 SINCITA PARANÁ

El próximo sábado 6 de junio, a las 20,30 hs, el artista Fabricio Caiazza inaugurará la muestra SINCITA PARANÁ. La misma consistirá en un relevamiento fotográfico, a cargo de Julián Villarraza, de intervenciones urbanas que realizará en la ciudad durante los días previos.
Con Sincita, Caiazza traslada textos que circulan en internet, más precisamente en sitios de auto-publicación (blogs) a otros espacios. Los textos que utiliza son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego, realiza rotulaciones sobre diversos soportes y los traslada a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera.
Barcelona, Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Mataró son otras ciudades elegidas por el artista para realizar sus intervenciones, cuyo registro fotográfico se puede ver en http://www.sincita.com.ar/

¿Cómo surge la idea de llevar a cabo ese diálogo entre textos publicados en blogs y la cartelería pública?
La intención de este proyecto es una especie de ensayo, de ensayo en el sentido de experimentar, explorar posibles vínculos entre el mundo online (blog, fotolog, facebook, etc) y la ciudad física, la que todos los días también habitamos y transitamos. El campo de acción sucede entonces en estos dos sitios simultáneamente. Me persigue la convicción de que la tecnología comienza en nuestra cabeza y no en un disco rígido. Estos nuevos usos de internet suelen denominarse "web 2.0 "o “internet social". Me pregunto si en ese nuevo entorno no tendemos a reproducir lo que nos sucede como comunidad en el mundo corporal; pero también podemos habitarlo de modo crítico, creativo, colaborativo...
¿Por dónde ha transitado Sincita y cuáles han sido las repercusiones en cada ciudad?
Las intervenciones comenzaron los domingos de 2007 (mientras vivía yo en Barcelona) con la desesperada necesidad de establecer alguna especie de relación con lo que acaloradamente venían discutiendo (vía email) unos colegas en Argentina. En ese momento participábamos de un debate entorno al espacio público y el lugar del arte. Decidí transcribir algunos pasajes de los emails a las calles de Barcelona, y enviarles las fotografías.
¿Cuáles son las características de los textos escogidos para realizar las intervenciones?
Inicialmente han sido textos que referían directamente al medio (internet y sus potencialidades); luego he incorporado textos más abiertos, más ambiguos. Generalmente, los textos seleccionados y dibujados o pintados son instalados en espacios que permitan algún diálogo con lo que puede leerse. A veces refuerzan el sentido de lo escrito, otras lo niegan o tienden a tornarlo confuso. Para las intervenciones utilizo la rotulación manual de tipografías. Pinto letras con tizas o esmaltes sobre pizarras, maderas, plásticos, cartones, papeles. Son soportes bastardos encontrados (a veces) en las calles, que luego de transformarlos en mensajes los instalo, para fotografiarlos. Según su materialidad y locación, permanecen en el sitio o los retiro. Los ubico sobre paredes de casas, locales, transportes públicos, etc., con la intención de propiciar el encuentro ocasional con quienes transitan por esos espacios.
¿Cuáles son las expectativas que tenés sobre el trabajo y posterior muestra en Paraná?
En principio, me interesa reforzar viejas amistades y afinidades con Paraná así como conocer también nuevos colegas y sus propuestas. Por supuesto, me entusiasma continuar probando el proyecto en diferentes ciudades. A la vez, mi idea es desarrollar colaborativamente, con quienes deseen participar, un registro fotográfico de la gráfica popular de la ciudad, es decir, aquellos carteles pintados a mano (chapa, papel, paredes) que habitualmente se usan para comunicar mensajes o anuncios en pequeños comercios y ferias.

Fabricio Caiazza (faca)
1974, Rosario, Argentina
Explora las relaciones entre el mundo físico y las comunidades online. Trabaja colaborativamente con otros artistas, técnicos y activistas culturales.
Formó parte del colectivo Planeta X, donde articuló proyectos vinculados con el arte, la comunicación, nuevas estéticas y tecnologías.
Desde 2005 diseña plataformas para el intercambio de experiencias estéticas y colaborativas, destacándose Pinhole Copyelft Camera, Compartiendo Capital, Vodkamiel y Pinche Empalme Justo
Es colaborador del Club del Dibujo
http://www.soyfaca.com.ar/

Contamos con el apoyo de:

(El flyer dice mayo, pero no es cierto...)