Muestras Siete / 09

El próximo jueves 8 de octubre a las 20,30 hs. Correveidile libros y espacio de arte inaugura la muestra SIETE del ciclo 2009. Durante todo el mes podrán apreciarse tres propuestas aunadas por su anclaje en lo textual. De ésta manera podrán apreciarse obras de Darío Ares, de Julián Villarraza y el proyecto TXTÉ, fanzine creado por Magali Piano, Jorgelina Sannazzaro y Ana Wandzik.

Ficciones de lo real / Cuerpos y escenas del crimen por Darío Ares.

El tema de la violencia es el eje estructurador de mis trabajos. Tanto aquella que tiene su origen en lo institucional como en la escena privada. Interpretar a través del dibujo, la fotografía y el video el modo en que ella se traduce sobre los cuerpos es la base central de buena parte de mis obras.

Este proyecto que aquí presento busca ampliar y profundizar estas zonas de indagación en torno al tema del crimen, la violencia sexual y los cuerpos en la escena contemporánea buscando aguzar aún más mi mirada ( y mi producción) en la estrecha, compleja e inquietante relación que este tema mantiene con el espacio mediático. Búsqueda que no se reduce solo al trabajo sobre los cuerpos atravesados por la violencia sino también a las escenas –atmósferas que en torno a esos cuerpos se generan una vez que el cuerpo cae vencido.

Julián Villarraza

La obra que presento en muestra SIETE es el resultado del cruce entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol y En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Se trata de fotografías postproducidas mediante técnicas digitales donde se conjugan elementos de los textos citados cuya intersección es el tea time.

Breve reseña Txté por sus autoras.

Txté es un fanzine conformado por breves textos: algunos de parecido morfológico con el milenario haiku; otros no, y ni de lejos. Txté es también un espacio variado donde se hacen presentes el amor, el rock, el cuerpo, la palabra y los sentidos, aunque en orden disperso. Txté es un pequeño librito para ser leído y disfrutado en pocos minutos, sin más unidad de sentido que la confianza en la convivencia afectiva de una treintena de versitos.

GAC. Pensamientos, prácticas, acciones

Este libro es una mirada que hoy captura y da forma a una historia, y la impulsa hacia delante.
Hoy es indispensable reflexionar sobre lo que se hizo y dejar esto expresado en un soporte concreto, tangible, para que el conocimiento pueda ser capitalizado por otros/as.
No pretendemos elaborar un dogma o un modelo a seguir. Pero sí creemos que es necesario que cada nueva lucha utópica que despunte por ahí se pueda organizar sobre el conocimiento de las precedentes, aunque más no sea para refutarlas.
Desde esta perspectiva temporal reconocemos nuestra experiencia imbricada en una red de prácticas precedentes y posteriores, que se retroalimentan. Es por eso que los contenidos de este libro se basan más en saberes populares que en grandes teorías.
Las/os lectores tendrán la posibilidad de desmitificar al GAC, comprobando que no inventamos nada nuevo.
Sin duda no será este el libro más exhaustivo que se pueda escribir sobre el GAC, ni el más agudo y crítico, pero es el que quisimos escribir.

El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997, a partir de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción. Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte, y adquieran un valor mayor los mecanismos de confrontación real que están dados dentro de un contexto determinado.
Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos.
La mayor parte de nuestro trabajo tiene un carácter anónimo, fomentamos la re apropiación de nuestras prácticas y sus metodologías por parte de grupos o individuos con intereses afines. Muchos de nuestros proyectos surgen y/o se desarrollan a partir de la construcción colectiva con otras agrupaciones o individuos, generando una dinámica de producción que está en permanente transformación debido al intercambio con las/os otras/os

GAC. Pensamientos, práciticas, acciones. GAC. Tinta Limón Ediciones. $50

Cátedra Libre: Filosofía y teoría social (UNL)

Entre setiembre y noviembre se dictará en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral (Paraje El Pozo, S/N) la Cátedra Libre: "Fundamentos Filosóficos de la Moderna Teoría Social (Parte I)". La propuesta surge de la propia inquietud y organización de los estudiantes de Sociología por conocer las raíces filosóficas de las teorías sociológicas.
El programa de la Cátedra contempla cuatro módulos articulados a partir del objetivo general de trazar una introducción a los problemas centrales de la filosofía política de la moderna teoría social. Para lo cual se privilegiará la lectura e interpretación de textos filosóficos de relevancia para cada módulo, facilitando la ubicación histórica y contextual de las problemáticas y autores seleccionados.
Los cuatro módulos son:

1) Desarrollos de la Filosofía Social en la modernidad temprana (siglos XVI-XVII) (Prof. Luciano Alonso).
2) La Filosofía Política de la ilustración francesa (Lic. Andrea Bolcatto).
3) La filosofía política en el idealismo alemán (Prof. Diana María López).
4) La filosofía política del Utilitarismo (Prof. Julios Sales).

La metodología de trabajo adoptada busca el acercamiento a las conceptualizaciones a través de la lectura comprensiva e interpretación de los textos. Se realizarán también exposiciones y presentaciones generales de los temas con indicación de lecturas complementarias de la bibliografía fundamental.
Los encuentros se realizarán a partir del 22 de setiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias, todos los martes de 18 a 21 horas hasta el 17 de noviembre. La inscripción es gratuita por medio del correo electrónico: estudiantessociologiaunl@yahoo.com.ar. Se otorgarán certificados de asistencia y en el primer encuentro se expondrá el mecanismo de evaluación para quienes deseen obtener un certificado de aprobación.

¡Cesar Aira y Max Cachimba!

Dante y Reina
Césa Aira
Ilustraciones: Max Cachimba
Mansalva
$45


Dante y Reina narra las nupcias entre un perro y una mosca. Escrita con una sublime elegancia y un delirio únicos dentro de la basta obra del autor, esta novela es una de las formas más increíbles de la felicidad. Puro surrealismo e invención, pero siempre un poco más allá de todo intento de caracterización, este texto cambia las barreras invisibles del arte por las de la magia. Los inspirados dibujos de Max Cachimba, mientras siguen el texto cuentan también otra historia: la de la pulverización del arte en su propia materia.




La música equivocada
Rosario Bléfari
Mansalva
$32

En una cajita de música se escucha: “Franjas de estados, torta, pastel, capas de tierra, eras geológicas. / Así, querida voy”. Y es cierto, porque Rosario Bléfari viene hacia nosotr@s, sus lectoras y lectores, que somos desde siempre sus admirador@s y hoy nos regala La música equivocada, que no puedo dejar de leer porque en este libro está el secreto de su arte y de su vida. Veo entre los árboles a unas hadas bailando con tiras de colores, los colores del amor. Cada poema es una presencia, una calle que se borra mientras una chica se desliza por un tobogán hacia el interior de un bar al costado de una plaza de una ciudad cualquiera. Una vez soñé que una poeta escribía sobre la cola de pescado de una sirena de río. Y que un poeta del Oeste pulía los versos más duros de una noche. Pero Rosario Bléfari hace otra cosa, mientras nos canta: “Busco otra forma más de empezar algo nuevo”.
Dalia Rosetti

Muestra 6 ::: ::: Sept / 09

Acerca de una estética que no se deja asir sino mediante la lectura.

Notas en torno a una muestra de GF

Acercarse
Hacé como si llegás a una muestra sin más método que predisponerse a la sorpresa, tras ser advertido de que te podés llegar a encontrar con un trabajo visual que no sea aprehendido/abarcado/legible a primera vista.
Hacé como que no tenés más prevenciones que lo que primará –posiblemente- sea el concepto, la idea, un argumento, en fin… algo que está ahí, en las imágenes pero que las excede.
Y llegás, pero no sos vos el que llegás, y lo que llega es el día en que creés que llegás, porque todo ya sucedió, aunque todavía no ha pasado nada.

Estar dentro
Te encontrás (¿o ellas te encuentran a vos?) con ¿ocho?, ¿diez?, ¿doce?... el numero no importa. Lo que importa es que son acuarelas en hojas blancas. Acuarelas sobrias, colores primarios que no llegan a mezclarse nunca pero que, sin embargo, señalan formas, espacios posibles, volúmenes. Esas acuarelas nos interpelan y terminamos dándonos cuenta que al ratito ya las estamos mirando, estamos haciendo un esfuerzo extraordinario por intentar responder al gesto que enarbolan desde su aparente inocencia: nos dicen (desafiantes, ¡como con una lanza en la mano!): ¿te animás a leernos? Tras la lectura, ahora lo sabés, quien la soporta deja de ser un sí mismo y pasa a ser otro, se difiere.
Intento ensayar alguna respuesta tímida. Pero antes de la respuesta haré el intento de describirlas mínimamente. Formas despojadas. Evocaciones concretas (me refiero a que resuenan, a vuelo de pájaro, ecos del Movimiento Concreto o el Madí, quizá). Hay algo ahí que nos incomoda (¿será ésta una estética que contraviene la plenitud de la imagen que impera en la red-de-redes?). La propuesta de la muestra estaba ahí, sigue estando y mitiga la certeza que a veces nos asalta al mirar una imagen cualquiera. Poco queda claro: hojas pegadas en la pared, sin marco, ni soporte para su fragilidad. Están ahí, páginas frágiles con colores frágiles que esperan a quien se aventure a mirarlas. Esperan mudas pero a la vez expectantes. Sin apuro, acechan al espectador furtivo. Están-ahí.
GF es la artista visual que está tras el pincel. Ella imagina espacios posibles mientras ocupa “su” tiempo en la factura de estas imágenes que mostró y otras que nunca veremos. Es conciente que los espacios bidimensionales creados-imaginados tienen como excusa espacios (u objetos que ocupan espacios, que es decir lo mismo con ideas diferentes) que conjeturalmente pueden ser vistos. Y me asalta de improviso una problema: en este trabajo de G ¿escrituras y grafismos –dibujos, pinturas, manchas- encuentran un momento que no necesariamente espera ser reconocido como valorado [1]? Pero sin embargo todo está ahí, podemos verlo en los planos cromáticos que se superponen sin mezclarse. Las formas juegan y las miramos combinarse en un truco imaginativo sobre la página en blanco que Gabriela destroza con habilidad y paciencia.
Las páginas a las que me refiero fueron colgadas en la pared de La Paz 82 de Paraná. Muchas otras no llegaron a esa pared. Eso no importó. Éstas y aquellas, todas las páginas, fueron un trabajo en progreso, una razón para que algunas estén ahí. Yo quisiera ver también las otras y darme cuenta que las imágenes podrían no tener fin, dando curso a una obra infatigable que inunda todo el espacio (una superposición de páginas y páginas con acuarelas sin tercera dimensión que toman un cuerpo en el mundo por intermedio del papel), pero puedo ver esas. Me quedo con ganas de más acuarelas, de más espacios, de más cruce entre lecturas del trazo e imaginación de espacios. Creo que Gabriela nos llama y exige sin premura pero con apremio. Nada de histeriqueos del artista del presumido mainstream-emergente. La paciencia de quien sabe que la tarea está hecha es más bien el soporte para la imagen que prefiere-no-devenir espectáculo.

Fede Brollo
Santa Fe, Invierno 2009

Proyecto Hermosura x dos

Los debíamos hace rato. Dos textos dos sobre la muestra 5 del espacio de arte que se expone un par de días más.
El primero, de nuestra curadora estrella.
Y el segundo, de un cronista cultural de dudosa reputación que pasó por acá la noche de la inauguración. Y bebió lindo...

PD: y otro artículo más aparecido en la hermosa revista Planta... aquí

A Fogwill lo escribió Aira (Fogwill dixit)

1, para los seguidores del sr. Fogwill, hoy salió publicada una nota en el suplemento cultural de El gran diario argentino (y se recomiendan especialmente los párrafos "Novelas malas" y "Mamá hoy hundió un barco"). Sólo hay que pinchar aquí.

2, Y para todos (y parece ser que somos muchos) los que andamos buscando Los Pichiciegos, lamentablemente aún no hay novedades, pero tal vez, tal vez, en breve nos hacemos de varios ejemplares. Avisaremos por este medio!

Dos novedades dos

¿Qué nos trae Gilbert Simondon con La individuación? Un punto de partida riguroso para pensar todo de nuevo. Un inicio que nunca es principio o fin, sino medio, centro. El centro más difícil, allí donde las cosas toman velocidad. Habría que poder habitarlo... Centro de relación, no entre términos sino en tanto génesis, ¿de qué? De nuevas relaciones. La relación posee valor de ser. La individuación es el ser del devenir. Entonces, una teoría de los encuentros en la que no hay términos que se encuentren sino encuentros. Materia y forma no se encuentran cuando la arcilla se convierte en ladrillo. Sólo hay materia y forma como puntos extremos de una modulación. Nomás habría que poder habitarla. Onda y corpúsculo no se encuentran. Disparidad. Individuo y medio no se encuentran. Metaestabilidad. Sensibilidad e intelecto, instinto y conciencia no se encuentran. Transducción. Individuo y sociedad no se encuentran. Transindividual. Entonces, todo es encuentro. Pero un encuentro en el que nadie se encuentra. Entonces vacilan todos aquellos puntos de partida a partir de los cuales pensamos. Y es lógico, o biológico, o físico: el pensamiento tampoco se encuentra, se individúa. Incluso nuestra Ética vacila. Ontogénesis. ¿Cuál es el centro de la Ética? Un acto. Sólo hay centro del acto. No hay límites del acto, cada acto es centrado pero infinito. El valor de un acto es su amplitud. Entonces, ¿una ética a la zaga de la ontogénesis?

La individuación. Gilbert Simondon. Cactus / La Cebra. $75

Este libro tiene por objeto una sola cosa: la realidad. Nuestra resalidad, esta realidad que coincide con el capitalismo. Decir realidad capitalista es por lo tanto redundante. Hoy la realidad se ha hecho capitalista y no deja nada afuera. Consideramos esta realidad hecha absoluto, este autodespliegue de la realidad en su necesidad interna, mostrándola tal y como es, y también como funciona. Al desvelar esta verdad ganamos numerosos conceptos, especialmente el de movilización global, que sirve para describir la globalización neoliberal y que se pone como el verdadero fundamento de la realidad misma. Asimismo se avanzan definiciones nuevas, como la democracia en tanto que articulación del Estado-guerra y del fascismo postmoderno, o la del poder como poder terapeútico. La realidad, no obstante, al separarse de sí en su despliegue, al salir de la tautología, nos muestra también sus puntos débiles. En particular, pone ante nuestros ojos la nueva cuestión social: el malestar.
Porque la realidad tritura nuestras vidas existe un profundo malestar. Un malestar que no siempre puede ser encauzado, un malestar que se hace presente bajo la forma de fuerza del anonimato. Creemos que la fuerza del anonimato abre la posibilidad de una nueva política, una política nocturna. Política nocturna es aquella que busca por todos los medios agujerear la realidad. Agujerear la realidad para poder respirar.

Breve tratado para atacar la realidad. Santiago López Petit. Tinta Limón. $30

Ay, dios mío...

Un camberra, un monumento al policía, el mástil más grande de Sudámerica, por no nombrar otras sorpresas de igual calaña que la ciudad reserva al paseante desprevenido...

No solemos subir este tipo de info a este blog, pero nos quedamos un poco impactados.
Es una joda, no?

http://www.eldiario.com.ar/textocomp.asp?id=176398

En la hermosa Santa Fe! Allí estaremos!

II Concurso Intergaláctico (nos salió bien de nerds...)

A pedido de numerosos lectores, ansiosos de atiborrar nuestra casilla de mail con demostraciones ostentosas de un caudal de lectura más grande y bravío que el Paraná mismo, hacemos público nuestro II Concurso Intergaláctico!
Y esperamos que todo el mundo participe!

II Concurso Correveidile: mi epígrafe es mejor que el tuyo.

Y ganate una orden de compra por $50!

Es muy sencillo. En muchos libros (pero no en todos) hay una breve cita, por lo general de no más de cinco o seis renglones, en la página 7, o en la 9, o por ahí. El autor retoma, entonces, el pensamiento de otro escritor, y lo incluye porque considera que sugiere algo de lo que vendrá, o lo valora como inspiración (...), o lo discute. En fin.
Lo que usted tiene que hacer, sin más vueltas, es revisar la propia biblioteca en busca de ese epígrafe, adjuntar los datos de edición del libro, y enviárnoslo. O puede enviarnos varios, todos los que quiera. E incentivamos a escribir acerca del porqué de la elección, claro.
(Por favor, por favor, epígrafe no es prólogo ni dedicatoria; ejemplo: el texto de Sartre a Los condenados de la tierra NO es un epígrafe...).
El epígrafe deberá ser enviado por mail, con el asunto No quiero la orden de compra, quiero los 50 mangos, a lacorreveidile@hotmail.com. Se recibirán respuestas hasta el lunes 31 de agosto. Y se sabrá el resultado el 3 de septiembre.
Será condición excluyente que el ganador se apersone en la librería con el libro en mano, y su nombre en la primer página, a fin de constatar que efectivamente forma parte de su biblioteca (no tenemos buenos argumentos para esto último, pero es así).

Correveidile se compromete a elegir el epígrafe ganador imparcialmente pero con total arbitrariedad.
Y el afortunado se gana una orden de compra por $50.
No es maravilloso?

6 nuevos conceptos para pensar la sociabilidad contemporánea

Atravesados por devenires confusos que combinan momentos de desolación y precariedad con instancias de cooperación y creatividad igualmente intensas, vamos construyendo, a partir de nuestras experiencias de lo social, cierta hipótesis difusa: somos testigos de una mutación radical de las lógicas y modalidades del vínculo humano que, al menos desde fines de los 70, no ha hecho más que acelerarse vertiginosamente.

En este tipo de coyunturas, ante la insistente perplejidad que suelen generarnos las novedades sociales en las que nos movemos, el pensamiento adquiere una función estratégica: la producción de orientación en entornos profundamente alterados.

Este seminario/taller se propone entonces como un espacio de socialización y resingularización de un conjunto de conceptos elaborados por distintas vertientes del pensamiento contemporáneo que apuntan a enriquecer la caja de herramientas con las que intentamos configurar lazos, leer situaciones sociales y diseñar intervenciones en, sobre y desde la sociabilidad que nos toca vivir.

Dirigido a
Todo aquel que se encuentre implicado en actividades de producción, análisis y transformación de lazos sociales contemporáneos. No es requisito tener conocimientos previos de los autores y los conceptos a desarrollar.

Modalidad de trabajo
Sobre la base de una lectura previa, se realizará una exposición que apunte a señalar la estructuración de las redes conceptuales del texto y las problemáticas que emergen a partir de las mismas. Luego de esta exposición, se trabajará de forma participativa, produciendo hipótesis de manera colectiva a partir de los interrogantes que los participantes le formulen al texto. Se apuntará a producir conexiones entre las hipótesis presentadas y las experiencias sociales colectivas y singulares que los cursantes propongan analizar.

Días y horarios
El seminario se desarrollará el sábado 15 de agosto en dos sesiones de trabajo: de 9.30 a 13.30 y de 15.30 a 18.30hs.

Lugar
Multiespacio Elefante san martín 1467 paraná entre ríos
Temario a desarrollar
01. bruno latour y el reensamblaje de lo social
02. antonio negri, paolo virno y el concepto de multitud
03. zygmunt bauman y las conexiones en la modernidad líquida
04. manuel castells y el concepto de red
05. ignacio lewkowicz y la dispersión
06. hacia una teoría de la autoorganización

Costo
$100

Organiza
Correveidile libros & espacio de arte

Informes e Inscripción

Correveidile libros & espacio de arte.
La paz 82. Paraná. Entre Ríos.
lacorreveidile@hotmail.com
La fecha límite de inscripción es el viernes 14 de agosto.

Sobre el coordinador del seminario
Franco Ingrassia (Rosario, 1976). Realizó una maestría en investigación participativa en la Universidad Complutense de Madrid. Sostiene una práctica psicoanalítica en instituciones públicas y en su consultorio. Integra el Laboratorio de Análisis Institucional de Rosario. Ha publicado diversos artículos en revistas como Campo Grupal, El Rodaballo (Argentina), Mute (Inglaterra), Archipiélago, El viejo topo (España) y Derive Approdi (Italia). francoingrassia@gmail.com

Un horizonte es otro horizonte...

El próximo viernes 7 de agosto, Correveidile libros y espacio de arte tiene la alegría de recibir a Proyecto Hermosura, para inaugurar la muestra 05 del ciclo 2009. Así, distintos espacios de la librería darán cuenta, durante todo el mes, de la experiencia poético-documental desarrollada por Verónica Suanno, Mercedes Resch y Nilda Rosemberg, desde finales de 2007.

Proyecto Hermosura por Proyecto Hermosura

“Hermosura es un proyecto poético-documental que desarrollamos en Cura Malal. Propone generar una reflexión a partir del encuentro con la realidad de algunos habitantes de un pequeño pueblo del sur de la provincia de Buenos Aires. El encuentro consiste en una serie de visitas, de aproximaciones al universo de cada una de estas personas, situadas en su contexto.
Los registros audiovisuales que sirven de documentos -escucha y memoria del encuentro, relatos-, y la traducción a un lenguaje plástico con recursos propios son las herramientas que utilizamos para crear y poner en valor una suerte de archivo vivo. Archivo resultante de la experiencia de unir lo documental con lo poético, entendiendo fundamental la importancia del paisaje como producto de la cultura de los habitantes y como causante de las especificidades que conforman la hermosura del lugar. Encontrar cuáles son sus haceres cotidianos, cómo resuelven una problemática particular, qué diálogos establecen entre su presente y su pasado.
Estamos documentando nuestra propia experiencia de la visita, del trabajo en grupo, la experiencia de trabajar con la experiencia".

Más Hermosura, aquí.

Proyecto Hermosura en Correveidile (o de cómo la pared de una librería paranaense puede dar algunas pistas de su trabajo).
Viernes 7 de agosto. 20,30 hs
La Paz 82. Paraná

Inscripción abierta!

Ya está abierta la inscripción en los nuevos grupos de nuestro taller literario que comienzan en agosto en el Multiespacio Elefante! Pueden participar personas de todas las edades, que pretendan adquirir herramientas para construir relatos de ficción y documentales, además de compartir un espacio de lectura narrativa y poética.
Quien coordina es el sr. Luciano Mete, Lic. en Comunicación Social UNLP, coordinador del taller desde hace 8 años en La Plata, Buenos Aires y ahora Paraná.
No se lo pierdan!

Ensayo / ensayos

El endurecimiento de la dictadura militar brasileña hacia fines de 1968, significó –entre otras cosas– la aniquilación del espacio público y una crisis sin precedentes en el campo de las prácticas artísticas y culturales. En el marco de ese estado de emergencia, hubo durante los años setenta y ochenta muchas expresiones que, con una intensidad sostenida, marcaron nuevos rumbos para la escritura literaria y la creación artística cuyos efectos se perciben en la actualidad.

Fueron años que estuvieron marcados por el consumo de drogas, el descubrimiento del cuerpo, lo que la crítica denominó ego-trips e, incluso, muertes precoces o suicidios de muchos artistas. El “desbunde”, palabra intraducible que connota delirio, desorden, y entrega a la experiencia desbordada, se convirtió en la actitud más generalizada, tanto en la experiencia personal como en espectáculos y prácticas artísticas que enfatizaron la contingencia, el azar y la transgresión de los límites. Este libro se ocupa de las producciones de esos años y de los desafíos que le plantearon a la crítica: ¿cómo entender una experiencia marcada por la fragilidad y el descentramiento, el goce y el desasosiego, la necesidad de refugio y la apertura a lo contingente? ¿cómo leer y situar en ese momento las narrativas de Clarice Lispector y Silviano Santiago, la poesía de Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski y Cacaso, las experiencias plásticas de Hélio Oiticica y Artur Barrio? Cada uno de los ensayos de este libro responde a este interrogante y construye su propio itinerario en diálogo con el entramado conceptual conformado –tal como se propone en el título– por las nociones de experiencia, cuerpo y subjetividad.

En agosto de 2006 se reunió en Buenos Aires un grupo de destacados especialistas brasileños y estudiosos argentinos de la literatura brasileña para discutir estos problemas. Experiencia, cuerpo y subjetividades reúne el fruto de ese encuentro, en los trabajos, comentarios y discusiones de Celia Pedrosa, Flora Süssekind, Lúcia Sá, Italo Moriconi, Raúl Antelo, Denilson Lopes, Natalia Brizuela, Adriana Amante, Carolina Puente, Luciana Di Leone, Diana Klinger, y Mario Cámara.

Experiencia, cuerpo y subjetividades. Literatura brasileña contemporánea
Autor: Florencia Garramuño, Gonzalo Aguilar y Luciana di Leone (comps.). Colección: Tesis / Ensayo. Género: Ensayo. $ 47

Y otros ensayos de Beatriz Viterbo editora:

Archivos de la memoria

Ana María Barrenechea. $ 28

Cuerpos errantes. Literatura latina y latinoamericana en Estados Unidos
Laura R. Loustau. $ 42

Las operaciones de la crítica
Alberto Giordano y María Celia Vázquez (comps.). $ 33

Versiones del humor
Sergio Cueto. $ 28

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Los cuerpos de Eva. Anatomía del deseo femenino
Claudia Soria. $ 39

Experiencia y escritura. Sobre la poesía de Arturo Carrera
Nancy Fernández. $ 41

Variaciones vanguardistas. La poética de Leónidas Lamborghini
Ana Porrúa. $ 37

Relato degenerado del encuentro con un loco

Carlos Bergliaffa, pasante psicoanalista, conoció a Lucrecio Roberto Bornoroni, esquizofrénico paranoide, en una clínica psiquiátrica de Córdoba en 1993. Doctor, ayúdeme a construirme un motor, le dijo Roberto a Carlos la primera vez que se le acercó. Y hasta allí llegaron las etiquetas y los roles, que comienzan a diluirse en las convergencias, en la multiplicación y extensión de los delirios, que quedan rezagados por la velocidad del movimiento pero intentan a veces volver travestidos a tomar lo que se les escapa.
Carlos Bergliaffa, psicoanalista, conoció a Sebastián Puente, editor y sociólogo, a través de Cactus en el 2006. Editor, ayúdeme a construirme un libro, no fue exactamente lo que le dijo Carlos a Cactus, pero estuvo cerca, la primera vez que se le acercó. Y hasta allí llegaron las etiquetas y los roles que comienzan a diluirse en las convergencias, en la multiplicación y extensión de los delirios en una situación en la que ya no puede decirse quién habla, quién narra, quién escribe, quién edita.
Producción Bornoroni es el relato degenerado del encuentro entre Carlos Bergliaffa y Lucrecio Roberto Bornoroni. Es por necesidad un relato degenerado. La novela, el caso clínico, el manual técnico, el policial, el diario, el relato histórico y la denuncia, se alternan, mixturan y yuxtaponen para dar cuenta de la intensidad de esa experiencia y fabricar un testimonio en condiciones en que este no puede ser un mero acto de transmisión.

Producción Boronoroni. Relato degenerado del encuentro con un loco. Carlos Bergliaffa y Sebastián Puente. Cactus. $28

El libertino erudito

La disimulación, como modo de resistencia ante los poderosos, obtiene toda su dimensión práctica en épocas de destrucción de la política por la tiranía o el imperio. Séneca –que sería condenado a muerte por Nerón– le advertía al joven Lucilio que “el hombre sabio se abstiene de provocar la ira de los poderosos, evita de este modo el poder que ha de dañarle, cuidando ante todo de no parecer que lo evita”. La disimulación honesta (Nápoles, 1641) es uno de las piezas más significativas de esta extraña sabiduría barroca y su autor, Torquato Accetto, fue un oscuro secretario de quien casi nada se sabe. No obstante su brevedad, se trata de un escrito mayor de la escuela de la prudencia, entendida ésta como retención de la verdad, cautela en la veracidad y segregación de incertidumbre en torno de sí, que enseña a no deliberar en la propia tempestad, a dejar pasar la borrasca de las pasiones y evitar “el precipicio de los sentidos”.

Diálogos del escéptico. De la divinidad. De la vida privada. Francois de la Mothe Le Vayer. Cuenco de Plata. $45.

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Otros títulos de la colección El libertino erudito:
Sobre los maravillosos secretos de la naturaleza. Reina y diosa de los mortales. Julio Cesare Vanini.

Apología de Galileo. Tomasso Campanella.

La disimulación honesta. Torcuato Accetto.

Abrir la encomienda, y encontrar...

La obra de Olga Orozco es una de las más originales de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Si bien se la ha vinculado con el surrealismo por una búsqueda que abreva en lo onírico y expande las fronteras de la realidad, su estilo, que al decir de Guillermo Sucre "combina arrebato y alucinación, pero también lucidez", aparece con una impronta personalísima desde su primer libro. Poesía de invocación y evocación, que testimonia la nostalgia de la unidad primordial y el exilio en lo contingente, que se interna en lo inexplorado y recurre a la magia, la cartomancia, la astrología, y hace de la palabra el bastión que resiste el asalto del tiempo. Así, esta "estratega en derrota y enamorada trágica", según sus propias palabras, ha sabido fundar en la insularidad del estilo el espacio de la memoria y hace resplandecer en él "la sed de lo perdido".

Tal como señala Horacio Zabaljáuregui en su prólogo: "Esta selección de poemas es un trazado en un itinerario poético que es cifra del deseo y ola nocturna, donde coinciden el encantamiento y la revelación, la nostalgia del origen y la alquimia del lenguaje".

La presente selección abarca no sólo la producción poética de Olga Orozco, sino también sus dos libros de relatos y ofrece un amplio recorrido por toda su obra.

RELÁMPAGOS DE LO INVISIBLE. Antología. Olga Orozco. Fondo de Cultura Económica. $52.

Deslumbrante, este diálogo entre Jacques Derrida y Élisabeth Roudinesco constituye un homenaje al pensamiento como experiencia de riesgo, amor y belleza. En torno a una serie de temas, sus voces tejen a dúo una red donde la filosofía, la historia, la política, la literatura y el psicoanálisis se alternan y entremezclan al acecho de una única pregunta, aquella que se hacía Victor Hugo en uno de sus poemas: "¿De qué estará hecho el mañana?". Con magistral agudeza, Derrida y Roudinesco examinan el confuso crepúsculo de hoy y reflexionan acerca del futuro.

¿Es posible pensar la diferencia como un universal? ¿Cómo apropiarse y reafirmar la herencia intelectual de los años setenta? ¿Qué valor tiene el espíritu de la revolución tras el fracaso del comunismo? ¿Se puede definir la libertad? ¿Qué formas reviste el antisemitismo presente y venidero? Tales son algunos de los interrogantes que el "padre de la deconstrucción" y una de las más brillantes psicoanalistas francesas se plantean aquí, y responden estableciendo "una suerte de complicidad sin complacencias". En esta obra imperdible, dos grandes pensadores se dan cita en pos de una aguerrida y profunda lectura del rostro de nuestro tiempo.

Y MAÑANA QUÉ... Jacques Derrida y Élisabeth Roudinesco. FCE. $42.

Luego de años de análisis freudiano, Gabriela comienza terapia con un psicoanalista lacaniano. Un final feliz es el relato de su tránsito por ese consultorio, de su experiencia de “fin de análisis” y su vida en esos años. Un conjunto de episodios que, narrados con enorme sensibilidad –incluso capaz de provocar una carcajada–, van perfilando una serie de motivos, posiciones y figuras persistentes, en un texto que juguetea entre dos géneros: la novela y el “testimonio de pase”.

UN FINAL FELIZ. Gabriela Liffschitz. Eterna cadencia. $41.

¿Qué pueden tener en común un asesinato y Mozart? En un caso se trata de un hecho condenable y en el otro del paradigma de la genialidad. En ambos, sin embargo, se juega el poder de las etiquetas para estigmatizar o asegurar prestigio a alguien considerado “fuera de lo normal”. Señalar la genialidad de una persona no suele ser un problema, pero rotularla como delincuente implica convertirla en outsider, no importa en qué haya consistido su falta: el exceso de alcohol, el consumo de drogas o haber cometido un crimen.
Tradicionalmente los sociólogos buscaron explicar los motivos que inducían a una persona a desviarse de las reglas. Pero fue el trabajo pionero de Howard Becker, en los años sesenta, el que permitió desplazar el foco de atención hacia quienes hacen o proponen las normas, dado que es tan importante estudiar a quienes infringen la ley como a quienes definen qué es delito y qué no.
Con la publicación de Outsiders, ya convertido en un clásico, Becker sentó las bases para un estudio complejo e integral del campo de la desviación. Con prosa clara y directa ofrece además una aproximación atractiva para quienes deseen mirar de cerca el mundo de los supuestos outsiders y la dialéctica de sus vínculos con la gente “normal”.

Outsiders. Hacia una sociología de la desviación. Howard Becker. Siglo XXI. $47.

¿Es verdad que en la altura la pelota no dobla? ¿O los que no pueden doblar son los jugadores? ¿Por qué los futbolistas levantan la mano opuesta a la pierna hábil cuando están a punto de tirar un centro? ¿Se puede jugar al tenis en la Luna, o al golf en el espacio?
El nuevo libro de Martín De Ambrosio muestra cómo pelotas, récords, genes y psicología tienen su lugar en la ciencia del deporte. Y aunque no es necesario saber física, biología u otras disciplinas para ser un gran deportista, cuando practicamos deportes, o jugamos, todos aplicamos sus principios.

El deportista científico. Por qué las pelotas no doblan y otras jugadas de laboratorio. Martín De Ambrosio. Siglo XXI. $24.

Editorial Serapis en la Correveidile!

Desde Rosario nos llegaron los libros de Serapis, sello que que se aboca a editar obras de autores de la región, al mismo tiempo que reactualizan ediciones de obras clave de la literatura universal. Para muestra, algunos escogidos entre muchos otros:

El origen del tiempo. Sonia Contardi.
Soledades. Don Luis de Gongora y Argote.
Electuarium. Rosa Walkyria Celentano.
Los caranchos. María Margarita Jouve.
Antología poética. Hector Piccoli.
Progresión del viaje. Tadeo Stein.
Bartleby. Herman Melville.
Primero sueño. Sor Juana Ines de la Cruz.

El sitio web de la editorial, aquí.